Investigación Musical con Labvanced | Experimentos en Psicología

¡Aquí hay algunos ejemplos de hallazgos de investigaciones musicales de científicos que utilizaron Labvanced para realizar sus experimentos de psicología y recopilar datos! A continuación, puedes encontrar los temas de trabajos de investigación musical, títulos, hallazgos clave, así como una visión general de cómo configuraron su experimento de psicología musical en Labvanced.

La investigación sobre la música abarca varios temas. A continuación, los agrupamos en temas / tópicos de investigación:

Contenidos - Investigación Musical Sobre:

1. Apreciación / Estética: Trabajos de investigación sobre apreciación y estética en relación con la música, incluidos estudios sobre la psicología de la preferencia musical.
2. Cognición: Incluye ejemplos de investigación sobre música y emociones, así como estudios sobre música y personalidad.
3. Educación Musical y Rendimiento: Hallazgos sobre temas de investigación en educación musical, como desempeño y lectura de partituras.
4. Música y Lenguaje: Investigación sobre la relación entre música y lenguaje, así como música y memoria.
5. Psicología Social y Música: Hallazgos de estudios con múltiples usuarios centrados en la investigación musical.
6. Características Notables para Experimentos de Investigación Musical: Características destacadas en Labvanced útiles para realizar investigaciones sobre música.

1. Investigación sobre Apreciación Musical / Estética

El papel de la congruencia audiovisual en la percepción y apreciación estética de la música contemporánea y el arte visual

• Autores / Revista: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) en PsyArXiv
• Descripción: Tiene como objetivo determinar si el ‘efecto Kiki-Bouba’ se transfiere a estímulos complejos / multidimensionales como el arte contemporáneo y la música. La investigación se lleva a cabo en colaboración con el Kentler International Drawing Space (NYC, EE. UU.) con el material tomado de la exposición Música como Imagen y Metáfora donde se compuso música específicamente para cada obra de arte.
• Experimento en Labvanced: El experimento en línea consistió en 4 condiciones: Audio, Visual, Audio-Visual-Intencionado (empatado por el artista de arte/música) y Audio-Visual-Aleatorio (mezcla aleatoria). Los participantes (N=201) recibieron 16 piezas y podían hacer clic para proceder a la siguiente pieza cuando lo desearan. Después de cada pieza, se les preguntó sobre su experiencia subjetiva. Disponible aquí: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Hallazgo clave: Las piezas Audiovisuales-Intencionadas (es decir, las piezas donde la composición musical fue creada para la obra de arte específica) se percibieron como teniendo mayor correspondencia que aquellas en la condición Audiovisual-Aleatoria.

Ejemplo de obra de arte del experimento / exposición
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Las características perceptuales (pero no acústicas) predicen preferencias de voz de canto

• Autores / Revista: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) en Scientific Reports
• Descripción: El objetivo del estudio era predecir qué impulsa las preferencias de los participantes al 'gustar' un vocalista evaluando características perceptuales y acústicas, un tema importante en el área de la psicología de la preferencia musical.
• Experimento en Labvanced:
  • Se desarrollaron calificaciones perceptuales para este experimento en escalas bipolares que van del 1 al 7 con palabras ancla contrastantes en cada polo pidiendo a los participantes que calificaran lo siguiente: precisión de tono, volumen, tempo, articulación, respiración, resonancia, timbre, ataque/inicio de voz, vibrato. Cuarenta y dos participantes calificaron 96 estímulos en 10 escalas diferentes.
  • Subescala de 18 ítems de la Sofisticación Musical del Goldsmiths Music Sophistican Index
  • Inventario de Personalidad de Diez Ítems (TPI)
  • Revisión del Test Corto de Preferencias Musicales (STOMP-R)
• Hallazgo clave: Las características acústicas y de bajo nivel derivadas de la recuperación de información musical (MIR) apenas explican la varianza en las calificaciones de agrado de los participantes. En contraste, las características perceptuales de las voces lograron alrededor del 43% de predicción lo que sugiere que las preferencias de voz de canto no se basan en atributos acústicos per se, sino más bien en características perceptivamente experimentadas por los oyentes. Este hallazgo muestra la importancia de la percepción individual cuando se trata de la psicología de la preferencia musical.

Paralelismos y desviaciones: dos fundamentos de una estética de la dicción poética

• Autores / Revista: Menninghaus, W., et al. (2024) en Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Relevancia: La investigación sobre la percepción musical ha demostrado que propiedades como características rítmicas y melódicas crean expectativas en los oyentes que impactan su experiencia estética. Así, las propiedades melódicas de las recitaciones de poemas mejoran las propiedades estéticas y musicales percibidas de los poemas recitados.
• Estudio: Los investigadores desarrollaron medidas cuantitativas novedosas para capturar la frecuencia/densidad de patrones de paralelismo y desviación para los poemas, proverbios y pareados humorísticos presentados en este estudio. Las puntuaciones se utilizaron como predictores de las evaluaciones cognitivas y estéticas de los participantes. Los participantes se dividieron en grupos según sus preferencias musicales y habilidades, utilizando medidas como la prueba de habilidad rítmica musical (RAT). Se utilizaron corpora de varios géneros textuales como estímulos y los participantes tuvieron que calificar los textos según tres dimensiones: procesamiento cognitivo, estética y analogía musical.
• Hallazgos: Los resultados incluyen que la puntuación de Paralelismo fue un predictor de Melodiosidad; las puntuaciones de Desviaciones frente a Paralelismos (en todos los géneros textuales) fueron poderosas para predecir efectos cognitivos y estéticos positivos y negativos, mostrando la importancia de la previsibilidad para el juicio estético.

2. Investigación sobre Música y Cognición

Modulación a través de la Música después de la Inducción de Tristeza - El Principio Iso en un Estudio Experimental Controlado

• Autores / Revista: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) en International Journal of Environmental Research and Public Health
• Descripción: Este estudio se enmarca en el área de investigación sobre música y emociones y demuestra cómo la música puede modular estados emocionales.
• Experimento en Labvanced: Se utilizó una combinación de escalas y pruebas como parte del experimento de psicología musical para evaluar la influencia de la música en la emoción después de haber sido inducido con éxito en un estado ‘triste’ al ver un fragmento de película, considerando las características individuales de los participantes. Elementos clave utilizados en el estudio:
  • Traducción al alemán del Test Corto de Preferencias Musicales (STOMP) - mide preferencias de géneros
  • Versión en alemán del Inventario de Afecto Positivo y Negativo (PANAS) - mide el efecto positivo / negativo de rasgo
  • Perfil de Personalidad Corto de Eysenck con NEO-PI-R Apertura (SEPPO) - mide la personalidad de los participantes
  • Inventario para la evaluación de Modulación de Activación y Excitación a través de la Música (IAAM) - uso de la música en la vida cotidiana de los participantes
  • Para la inducción de tristeza, un fragmento de la película “The Champ” (1979)
  • Se utilizaron cuatro piezas musicales en este estudio: dos de ellas eran alegres [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) y el Romance de “Una Pequeña Música Nocturna” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] y dos de ellas eran tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) y “Suite en La menor” segundo movimiento (Christian Sinding, 1889)]. Las piezas se eligieron principalmente en función de un estudio previo que estableció las respectivas calificaciones de valencia de estas piezas y las activaciones cerebrales acompañantes.
  • Manikin de Autoevaluación (SAM) - mide el estado emocional durante el experimento, los participantes calificaron su valencia emocional actual
• Hallazgos: El grupo de participantes que escuchó primero la música triste y luego la música alegre reportó en última instancia un efecto positivo más alto, una valencia emocional más alta y un efecto negativo más bajo en comparación con los otros grupos. Esto contribuye al campo de investigación sobre música y emociones al mostrar cómo el afecto se modula a través de la música basado en el estado emocional actual.
• Consulta esta Entrevista con el Investigador con Katrin Starcke sobre la investigación anterior

El anhelo de música aumenta después de escuchar música y está relacionado con melodías pegajosas y la personalidad

• Autores / Revista: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) en la Psicología de la Música
• Resumen: El estudio tuvo como objetivo investigar el anhelo de música y sus correlatos psicológicos.
• Experimento Labvanced: El anhelo de música de los participantes se evaluó a través de un cuestionario antes y después de escuchar una canción. Además, se evaluaron las melodías pegajosas antes y después de escuchar música. Finalmente, se midieron los rasgos de personalidad. Se utilizaron las siguientes medidas y tareas:
  • Prueba Corta de Preferencias Musicales - evaluaciones de preferencias musicales
  • Perfil de Personalidad de Eysenck Corta y la escala de Apertura del NEO PI-R - para evaluar la personalidad
  • Una versión modificada del Cuestionario de Deseos de Alcohol - para establecer el anhelo actual de música de los participantes
  • Cuestionario de Imágenes Musicales, modificado para preguntar sobre melodías pegajosas como un estado actual - para determinar la intensidad de las posibles melodías pegajosas
  • Los participantes escucharon una canción que eligieron de una lista de ocho canciones: “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire), y “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)”.
• Hallazgos: Los resultados indicaron que el anhelo de música aumentó significativamente después de escuchar una canción. Lo mismo se observó para las melodías pegajosas. El anhelo de música y las melodías pegajosas estaban significativamente relacionados, y el anhelo basal también estaba relacionado con ciertos rasgos individuales como el psicoticismo y la apertura a la experiencia.

La personalidad captura disociaciones de la audición subjetiva versus objetiva en ruido

• Autores / Revista: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) en Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Resumen: La interacción entre ruido, música y percepción es relevante para la investigación musical. La sensibilidad al ruido puede explicar las diferencias en el comportamiento de escucha de las personas, de modo que una mayor sensibilidad al ruido puede asociarse con un menor tiempo dedicado a escuchar música pasivamente.

• Experimento Labvanced:
  

  • La información demográfica también recopiló datos sobre musicalidad (es decir, el número de años tocando un instrumento musical y la edad en que el participante comenzó a tocar un instrumento musical).
  • BFI-S: cuestionario de personalidad, donde se evalúan las dimensiones de los Big-5
  • WNSS: cuestionario de resistencia al ruido
  • SSQ: cuestionario de habilidad para la audición del habla
  • ANL: prueba del nivel aceptable de ruido
  • DTT: prueba adaptada de tríos de dígitos para determinar la recepción de habla en ruido
  • Índice de carga de tarea de la NASA: después del DTT, se presentaron dos cuestionarios cortos a los participantes para evaluar algunos aspectos relacionados con el esfuerzo de escucha.

• Hallazgos: Un menor neuroticismo y una mayor extraversión explicaron de manera independiente una mayor resistencia al ruido auto-reportada, así como la habilidad para la audición del habla y niveles aceptables de ruido de fondo. Curiosamente, niveles más altos de neuroticismo mostraron un aumento en el reconocimiento objetivo de habla en ruido. Relacionado con esto, se demostró que el sesgo en el que uno sobrevalora su propia audición en ruido disminuyó con un mayor neuroticismo, pero aumentó con una mayor extraversión. Tales hallazgos tienen implicaciones para la audición en ruido y tratamientos audiológicos con respecto a las diferencias individuales.

• Consulta esta Entrevista con el Investigador Dr. Malte Wöstmann discutiendo la investigación anterior.

3. Investigación sobre Música, Educación y Rendimiento

Distribución de la Atención Durante la Lectura de Partituras Musicales

• Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Tesis Estudiantil de la Universidad Estatal de Tomsk
• Resumen: El objetivo de esta investigación fue determinar objetivamente cuán buena es la lectura de partituras musicales de uno al cuantificar respuestas correctas y tiempo de respuesta general.
• Experimento Labvanced: Se eligieron un total de 35 piezas musicales en varios niveles de información diferentes, más específicamente: sin información (donde solo se puede aplicar la discriminación auditiva de sonidos individuales), tono, ritmo, información completa (la notación musical sin modificar que presenta tono y ritmo en su interacción), y nombres de notas. Para cada pieza musical, se creó un par de estímulos visuales y auditivos. Un estímulo visual consiste en las primeras doce notas de la pieza, ya sea en forma de notación sin modificar o modificada, dependiendo de a qué nivel de información pertenece. La imagen a continuación representa una tarea de ejemplo de la condición de ‘información completa’ donde se instruye al participante a: “Haz clic en el botón y escucha un archivo de audio. Después de escucharlo, haz clic en la nota que oíste al final.” El audio se reproduce y se detiene en un cierto punto y el participante debe indicar en qué punto de la partitura musical correspondiente se detuvo el sonido haciendo clic en la nota correcta en la hoja.

• Resultados: Las tareas de información completa tomaron el menor tiempo para que los músicos las realizaran, lo que indica que los músicos son capaces de navegar la partitura musical en su forma completa. Organizando las tareas de acuerdo con la eficiencia total de rendimiento (estimada a partir de la menor cantidad de peso de error y el menor tiempo de respuesta en ese orden de prioridad), se observó lo siguiente para los músicos: información completa, tono, nombres de notas, ritmo, sin información. Mientras que el orden de disposición de nivel de información de mejor a peor rendimiento para no músicos fue el siguiente: nombres de notas, sin información, tono, ritmo, información completa.

Los cantantes clásicos también son competentes en el canto no clásico

• Autores / Revista: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) en Frentes en Psicología
• Resumen: El objetivo de este experimento de psicología musical fue determinar cuán competentes son los cantantes clásicos en otros géneros.
• Experimento Labvanced: Veintidós cantantes clásicas altamente entrenadas (con formación vocal que abarca de 4.5 a 27 años) interpretaron seis diferentes fragmentos melódicos a capella en varios géneros: como aria de ópera, como canción pop y como canción de cuna. Todas las melodías se cantaron tanto con letras como con un sonido /lu/ que luego se usaron como estímulos que los participantes clasificarían / evaluarían. Las producciones vocales de las cantantes se analizaron acústicamente en términos de siete descriptores acústicos comunes de voz / actuaciones de canto y se evaluaron perceptualmente por un total de 50 oyentes aficionados (de entre 21 y 73 años) que fueron preguntados para identificar el estilo de canto pretendido en un experimento de laboratorio de elección forzada. Se instruyó a los participantes para que indicaran si el estímulo (la pieza que la cantante clásica estaba interpretando) sonaba como una canción de cuna, una canción pop o una aria de ópera, haciendo clic en la respuesta respectiva. Un grupo de participantes (Grupo 1, N = 25) solo se presentó con las actuaciones que contenían letras (395 ensayos) mientras que el otro grupo de participantes (Grupo 2, N = 25) solo escuchó actuaciones con sonidos /lu/ (393 ensayos).
• Resultados: Hubo un alto nivel de tasa de reconocimiento de estilo general basado en respuestas correctas (CR) del 78.5%. Los niveles de competencia de las cantantes para interpretar en estilo operático fue 86% CR, para canciones de cuna 80% CR, y actuaciones pop 69% CR. Los resultados también demostraron confusiones ocasionales en la calificación entre estas dos últimas condiciones. Curiosamente, aparecieron diferentes niveles de competencia entre cantantes individuales, con versatilidad que abarca desde el 62% hasta el 83%. Los investigadores notaron que esta variabilidad "no estaba vinculada a la formación formal per se."

4. Investigación sobre Música y Lenguaje

Características subyacentes del habla frente a la música como categorías de experiencia auditiva

• Autores / Revista: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., y Larrouy-Maestri, P. (2023) en PsyArXiv
• Resumen: Este estudio realizó una investigación sobre sonidos musicales pidiendo a los participantes clasificar clips como ‘parecidos al habla’ o ‘parecidos a la música’. A un conjunto diferente de participantes se les pidió clasificar los sonidos en dos grupos sin que se les indicara qué tema utilizar.
• Experimento en Labvanced: Usando 30 grabaciones de percusión de dùndún (un tambor de África Occidental que también se utiliza como sustituto del habla), se pidió a los participantes que clasificaran las grabaciones. Los investigadores pretendían determinar posibles predictores de categorías de música y habla. 15 de las grabaciones se consideraron ‘música’ y consistieron en ritmos de Yorùbá àlùjó (baile), mientras que las otras 15 grabaciones fueron ‘sustitutos del habla,’ conteniendo proverbios y oríkì (poesía) en Yorùbá. La configuración experimental en Labvanced instruyó a los participantes a arrastrar y soltar para categorizar los estímulos que los participantes podían reproducir libremente para escuchar (ver imagen abajo). Diferentes participantes participaron en cada experimento. En el primer experimento, se proporcionaron las categorías, a saber, ‘parecido al habla’ y ‘parecido a la música’, mientras que en el segundo experimento, los participantes tuvieron que determinar cuáles eran las dos categorías que diferenciaban los sonidos y luego etiquetarlas.

• Hallazgos: El agrupamiento jerárquico de las agrupaciones de estímulos de los participantes muestra que la distinción entre habla/música sí emerge y es observable, pero no es primaria. Un análisis adicional de la tarea de respuesta libre mostró que las etiquetas asignadas por los participantes convergen con los predictores acústicos de las categorías. Tal hallazgo apoya el efecto de priming en la discriminación entre música y habla, y arroja así una nueva luz sobre los mecanismos de categorización de tales señales auditivas comunes.

Percepción tonal de no nativos - Cuando la música supera la experiencia lingüística

• Autores / Revista: Götz, A., y Liu, L. (2023) en ICPhS 2023
• Resumen: El objetivo de esta investigación fue determinar cómo la experiencia lingüística (p. ej., bilingüismo, L2) y la experiencia musical (p. ej., años de práctica) mejoran la percepción del tono léxico. En este estudio, 532 participantes de contextos L1 mandarín, L1 no tonal, bilingües L1 no tonal y L2 no tonal, y bilingües L1 no tonal y L2 tonal fueron evaluados en sus habilidades para discriminar entre varios tonos del mandarín.
• Experimento en Labvanced: Tarea de discriminación AXB - Se pidió a los participantes que presionaran una tecla con la mayor precisión y rapidez posible si la segunda sílaba era más similar a la primera (AAB, a través de la tecla 1) o a la tercera (ABB, a través de la tecla 3). El intervalo interestímulo fue de 1000 ms y el intervalo interprueba fue de 3000 ms. El tiempo de espera de la respuesta se configuró en 2500 ms, medido al final de la tercera sílaba. Los estímulos consistieron en 12 monosílabos en mandarín no reales con estructuras fonotácticas legales. Cada sílaba se produjo con los cuatro tonos del mandarín (T1, T2, T3 y T4). La longitud de cada sílaba fue de 250 ms. El conjunto final de estímulos constó de 72 estímulos: 12 sílabas x 6 contrastes de tono (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Hallazgos: Los resultados revelaron que ni la experiencia en lengua bilingüe ni en una segunda lengua (tonal o no tonal) afecta la percepción de tonos novedosos. Sin embargo, los años de formación musical de los oyentes predecían significativamente los resultados de percepción independientemente de los contextos lingüísticos de los oyentes. Tales resultados muestran que aprender a tocar un instrumento musical puede ayudar con la percepción tonal en diferentes grupos lingüísticos y proporcionar un efecto transversal en lo que respecta al procesamiento de tonos lingüísticos y musicales. Además, demuestra que el aprendizaje de un idioma por sí solo puede no garantizar una discriminación avanzada de tonos.

5. Investigación sobre Psicología Social y Música

Sincronía emocional percibida en fiestas de visualización virtual

• Autor: Drewery, D.W. (2022) Tesis de estudiante de la Universidad de Waterloo
• Resumen: Las ‘fiestas de visualización’ o eventos de streaming virtualmente con amigos se están volviendo cada vez más comunes. Se simuló una ‘fiesta de visualización’ virtual en Labvanced informando al participante que estaban participando en un estudio junto con otros participantes y que podían elegir un video de una lista desplegable: Cultura, Historia Reciente o Música para ver juntos.
• Experimento en Labvanced: El video presentado fue el mismo para todas las condiciones, ya que encajaba en las tres categorías: era la canción final de una banda canadiense tocando en su concierto de despedida, un video que fue transmitido en vivo para 11.5 millones de espectadores. Los participantes fueron asignados aleatoriamente a una de cinco condiciones: control, alta vs. baja identidad compartida y comunicación de retroalimentación ausente vs. presente (ver imagen abajo para un ejemplo de condición). Ambos factores fueron simulados. Los participantes completaron cuestionarios sobre su identidad, sincronía emocional percibida con otros, atención compartida, mentalización y respuestas emocionales positivas.

• Hallazgos: Los resultados mostraron que las experiencias virtuales fueron oportunidades para la sincronía emocional percibida. La atención compartida se asoció positivamente con la sincronía emocional percibida incluso dentro de un entorno virtual, en este caso, una fiesta de visualización virtual. Además, el contexto social mismo de la atención compartida influyó en la sincronía emocional percibida. La sincronía emocional percibida, en presencia de comunicación de retroalimentación, fue un 21% mayor que en ausencia de comunicación de retroalimentación, un hallazgo que es consistente con investigaciones previas sobre contagio emocional basado en texto.

6. Características Notables de Labvanced para la Investigación Musical

• Conexión de dispositivos externos como EEG con Labvanced
• No se requiere codificación - ideal para estudiantes de investigación musical (la codificación puede ser inyectada para proyectos complejos)
• Control con acciones como: lógica ‘si/entonces’ y ‘bucles mientras’
• Presentación precisa de estímulos / se pueden cargar audio, imágenes, video
• Tener en cuenta la variación monitoreando el dispositivo del participante / internet y más
• Aleatorización / equilibrado para ajustarse a las necesidades de investigación, de enfoques automáticos a complejos
• Grabación de pantalla
• Estudios multiusuario
• Seguimiento ocular basado en webcam
• Seguimiento del mouse (coordenadas x,y)
• Datos de series temporales
• Estudios longitudinales
• Aplicación para teléfonos inteligentes actualmente en Beta (puede ser utilizada por investigadores y participantes en estudios longitudinales, como para medir la efectividad de intervenciones como la terapia musical)

Conclusión

La investigación musical es un área fascinante de la psicología donde los estudios se centran en comprender fenómenos como la preferencia musical, la música y las emociones, la memoria, y más. Las direcciones actuales para la investigación sobre música apuntan a un aumento en los estudios multiusuario donde múltiples participantes pueden participar en un estudio. Además, el auge de tecnologías innovadoras como el seguimiento ocular basado en webcam está destinado a hacerse un lugar en este campo, así como los entornos en línea facilitarán la implementación de nuevos diseños experimentales de psicología musical para estudiar varios temas, como la lectura de notación musical. Los temas de investigación que también están creciendo en importancia incluyen la terapia musical y el impacto de la música en enfermedades como la enfermedad de Alzheimer, donde la configuración de un estudio longitudinal será importante de aplicar.