Musikwissenschaft mit Labvanced | Psychologie-Experimente

Hier sind einige Beispiele für Ergebnisse der Musikwissenschaft von Wissenschaftlern, die Labvanced genutzt haben, um ihre Psychologie-Experimente durchzuführen und Daten zu sammeln! Unten finden Sie die Themen für wissenschaftliche Arbeiten zur Musikwissenschaft, Titel, Schlüsselergebnisse sowie einen allgemeinen Überblick darüber, wie sie ihr Experiment zur Musikpsychologie in Labvanced eingerichtet haben.

Die Forschung über Musik umfasst mehrere Themen. Unten haben wir sie in Themen/Forschungsthemen gruppiert:

Inhalte - Musikwissenschaft über:

1. Wertschätzung / Ästhetik: Wissenschaftliche Arbeiten über Wertschätzung und Ästhetik in Bezug auf Musik, einschließlich Forschung zur Psychologie der Musikvorliebe.
2. Kognition: Beinhaltet Beispiele für Forschung über Musik und Emotionen sowie Forschung über Musik und Persönlichkeit.
3. Musikausbildung und Performance: Ergebnisse zu Themen der Musikausbildung, wie Performance und Notenlesen.
4. Musik & Sprache: Forschung über die Beziehung zwischen Musik und Sprache sowie Musik und Gedächtnis.
5. Soziale Psychologie & Musik: Ergebnisse aus Multi-User-Studien, die sich auf die Musikwissenschaft konzentrieren.
6. Bemerkenswerte Merkmale für Musikwissenschaft-Experimente: Hervorgehobene Funktionen in Labvanced, die nützlich sind für die Durchführung von Forschung über Musik.

1. Forschung über Musikwertschätzung / Ästhetik

Die Rolle der audiovisuellen Kongruenz in der Wahrnehmung und ästhetischen Wertschätzung zeitgenössischer Musik und visueller Kunst

• Autoren / Zeitschrift: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) in PsyArXiv
• Überblick: Ziel ist es zu bestimmen, ob der 'Kiki-Bouba-Effekt' auf komplexe / multidimensionale Stimuli wie zeitgenössische Kunst und Musik übertragbar ist. Die Forschung erfolgt in Zusammenarbeit mit dem Kentler International Drawing Space (NYC, USA) mit dem Material aus der Ausstellung Music as Image and Metaphor, in der Musik speziell für jedes Kunstwerk komponiert wurde.
• Labvanced-Experiment: Das Online-Experiment bestand aus 4 Bedingungen: Audio, Visuell, Audio-Visuell-Intended (künstlerisch beabsichtigte Zuordnung von Kunst/Musik) und Audio-Visuell-Random (zufälliges Mischen). Den Teilnehmern (N=201) wurden 16 Stücke präsentiert, und sie konnten jederzeit zur nächsten Stück weiterklicken. Nach jedem Stück wurden sie nach ihrer subjektiven Erfahrung gefragt. Verfügbar hier: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Schlüsselbefund: Die audiovisuellen intendierten Stücke (d.h. die Stücke, für die die Musikkomposition speziell für das jeweilige Kunstwerk erstellt wurde) wurden als stärker korrespondierend wahrgenommen als die im audiovisuellen Random-Zustand.

Beispiel eines Kunstwerks aus dem Experiment / der Ausstellung
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Perzeptuelle (nicht akustische) Merkmale sagen Vorlieben für Singstimmen voraus

• Autoren / Zeitschrift: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) in Scientific Reports
• Überblick: Ziel der Studie war es, vorherzusagen, was die Vorlieben der Teilnehmer bei der 'Gefällt mir'-Bewertung eines Sängers antreibt, indem perzeptuelle und akustische Merkmale bewertet wurden, ein wichtiges Thema im Bereich der Psychologie der Musikvorliebe.
• Labvanced-Experiment:
  • Perzeptuelle Bewertungen wurden für dieses Experiment auf bipolaren Skalen von 1 bis 7 mit kontrastierenden Ankerwörtern an jedem Pol entwickelt, wobei die Teilnehmer gebeten wurden, Folgendes zu bewerten: Tonhöhe, Lautstärke, Tempo, Artikulation, Atemgeräusch, Resonanz, Klangfarbe, Anschlag/Stimmeneintritt, Vibrato. Zweiundvierzig Teilnehmer bewerteten 96 Stimuli auf 10 verschiedenen Skalen.
  • 18-Item-Teilschale der Musiksophistication vom Goldsmiths Music Sophistication Index
  • Zehn-Elemente-Persönlichkeitsinventar (TPI)
  • Überarbeiteter Kurztest zur Musikvorliebe (STOMP-R)
• Schlüsselbefund: Akustische und niederfrequente Merkmale aus der Musik-Informationsbeschaffung (MIR) erklären kaum die Varianz in den Bewertungen der Vorliebe der Teilnehmer. Im Gegensatz dazu erreichten die perzeptuellen Merkmale der Stimmen eine Vorhersagegenauigkeit von etwa 43%, was darauf hindeutet, dass Vorlieben für Singstimmen nicht von akustischen Attributen allein abhängen, sondern vielmehr von Merkmalen, die von den Hörern wahrgenommen werden. Dieser Befund zeigt die Bedeutung der individuellen Wahrnehmung, wenn es um die Psychologie der Musikvorliebe geht.

Parallelismen und Abweichungen: zwei Grundlagen einer Ästhetik der poetischen Dichtung

• Autoren / Zeitschrift: Menninghaus, W., et al. (2024) in Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Relevanz: Die Forschung zur Musikwahrnehmung hat gezeigt, dass Eigenschaften wie rhythmische und melodische Merkmale Erwartungen bei den Zuhörern aufbauen, die deren ästhetische Erfahrung beeinflussen. So steigern melodische Eigenschaften bei der Rezitation von Gedichten die wahrgenommenen ästhetischen und musikalischen Eigenschaften der rezitierten Gedichte.
• Studie: Die Forscher entwickelten neuartige quantitative Maße, um die Häufigkeit/Dichte von Mustern des Parallelismus und der Abweichung für die in dieser Studie präsentierten Gedichte, Sprichwörter und humoristischen Couplets zu erfassen. Die Scores wurden als Prädiktoren für die kognitiven und ästhetischen Bewertungen der Teilnehmer verwendet. Die Teilnehmer wurden in Gruppen basierend auf ihren Musikvorlieben und Fähigkeiten unterteilt, wobei Maßnahmen wie der Test zur Musikalität (RAT) verwendet wurden. Korpora verschiedener Textgenres wurden als Stimuli verwendet, und die Teilnehmer mussten die Texte anhand von drei Dimensionen bewerten: kognitive Verarbeitung, Ästhetik und musikanalogen.
• Ergebnisse: Die Ergebnisse beinhalten, dass der Parallelismus-Score ein Prädiktor für Melodiösität war; die Scores für Abweichungen vs. Parallelismen (über alle Textgenres hinweg) waren stark dafür, positive vs. negative kognitive und ästhetische Effekte vorherzusagen, was die Bedeutung der Vorhersehbarkeit für ästhetische Urteile zeigt.

2. Forschung über Musik und Kognition

Modulation durch Musik nach Traurigkeit-Induktion - Das Iso-Prinzip in einer kontrollierten experimentellen Studie

• Autoren / Zeitschrift: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) in der International Journal of Environmental Research and Public Health
• Überblick: Diese Studie fällt in den Bereich der Forschung über Musik und Emotionen und zeigt, wie Musik emotionale Zustände modulieren kann.
• Labvanced-Experiment: Eine Kombination aus Skalen und Tests wurde als Teil des musikpsychologischen Experiments verwendet, um den Einfluss von Musik auf Emotionen nach der erfolgreichen Induktion eines "traurigen" Zustands durch das Anschauen eines Filmclips zu bewerten, wobei die individuellen Merkmale der Teilnehmer berücksichtigt wurden. Schlüsselmerkmale, die in der Studie verwendet wurden:
  • Deutsche Übersetzung des Short Test of Music Preferences (STOMP) - misst Genre-Vorlieben
  • Deutsche Version des Positive and Negative Affect Schedule (PANAS) - misst trait-positive / negative Affekte
  • Kurzprofil des Eysenck Persönlichkeitstests mit NEO-PI-R Offenheit (SEPPO) - misst die Persönlichkeit der Teilnehmer
  • Inventar zur Bewertung von Aktivierungs- und Arousal-Modulation durch Musik (IAAM) - Nutzung von Musik im Alltag durch die Teilnehmer
  • Für die Induktion von Traurigkeit wurde ein Filmclip aus dem Film “The Champ” (1979) verwendet
  • Vier Musikstücke wurden in dieser Studie verwendet: zwei davon waren fröhlich [“Blauer Donau” (Johann Strauss, 1867) und die Romanze aus “Eine kleine Nachtmusik” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] und zwei davon waren traurig [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) und der zweite Satz der “Suite in A-Moll” (Christian Sinding, 1889)]. Die Stücke wurden hauptsächlich basierend auf einer vorhergehenden Studie ausgewählt, die die jeweiligen Valenzbewertungen dieser Stücke und begleitenden Gehirnaktivierungen festlegte.
  • Selbstbewertungsmanikin (SAM) - misst den emotionalen Zustand während des Experiments, die Teilnehmer bewerteten ihre aktuelle emotionale Valenz
• Ergebnisse: Die Gruppe von Teilnehmern, die zuerst die traurige und dann die fröhliche Musik hörte, berichtete letztendlich von einer höheren positiven Affektivität, einer höheren emotionalen Valenz und einem niedrigeren negativen Affekt im Vergleich zu den anderen Gruppen. Dies trägt zur Forschung über Musik und Emotionen bei, indem es zeigt, wie der Affekt durch Musik basierend auf dem aktuellen emotionalen Zustand moduliert wird.
• Sehen Sie sich dieses Forscherinterview mit Katrin Starcke über die oben genannte Forschung an

Die Sehnsucht nach Musik steigt nach dem Musikhören und steht im Zusammenhang mit Ohrwürmern und Persönlichkeit

• Autoren / Zeitschrift: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) in der Psychology of Music
• Übersicht: Die Studie zielte darauf ab, die Sehnsucht nach Musik und ihre psychologischen Korrelate zu untersuchen.
• Labvanced-Experiment: Die Sehnsucht der Teilnehmer nach Musik wurde über einen Fragebogen vor und nach dem Hören eines Songs erfasst. Darüber hinaus wurden Ohrwürmer vor und nach dem Musikhören erfasst. Schließlich wurden Persönlichkeitsmerkmale gemessen. Die folgenden Maßnahmen und Aufgaben wurden verwendet:
  • Kurztest der Musikpräferenzen - Bewertungen von musikalischen Vorlieben
  • Kurzprofil des Eysenck-Persönlichkeitsinventars und die NEO PI-R Offenheits-Skala - zur Erfassung der Persönlichkeit
  • Eine modifizierte Version des Alkoholverlangen-Fragebogens - zur Feststellung der aktuellen Sehnsucht der Teilnehmer nach Musik
  • Der Fragebogen zur musikalischen Vorstellung, modifiziert, um nach Ohrwürmern als aktuellem Zustand zu fragen - zur Bestimmung der Stärken potenzieller Ohrwürmer
  • Die Teilnehmer hörten einen Song, den sie aus einer Liste von acht Songs auswählten: “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire) und “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)“.
• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass die Sehnsucht nach Musik nach dem Hören eines Songs signifikant anstieg. Dasselbe wurde für Ohrwürmer beobachtet. Die Sehnsucht nach Musik und Ohrwürmer standen signifikant in Beziehung, und die Ausgangssehnsucht war auch mit bestimmten individuellen Merkmalen wie Psychotizismus und Offenheit für Erfahrungen verbunden.

Persönlichkeit erfasst Dissoziationen des subjektiven versus objektiven Hörens in Geräuschen

• Autoren / Zeitschrift: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) in Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Übersicht: Das Zusammenspiel von Lärm, Musik und Wahrnehmung ist für die Musikforschung relevant. Empfindlichkeit gegenüber Lärm kann Unterschiede im Hörverhalten der Menschen erklären, sodass eine höhere Lärmempfindlichkeit mit weniger Zeit, die passiv Musik gehört wird, assoziiert sein kann.

• Labvanced-Experiment:
  

  • Demografische Informationen erfassten auch Daten zur Musikalität (d.h. die Anzahl der Jahre, in denen ein Musikinstrument gespielt wurde, und das Alter, in dem der Teilnehmer mit dem Spielen eines Musikinstruments begann).
  • BFI-S: Persönlichkeitsfragebogen, bei dem die Big-5-Dimensionen erfasst werden
  • WNSS: Fragebogen zur Geräuschresistenz
  • SSQ: Fragebogen zur Sprach-Hörfähigkeit
  • ANL: Test des akzeptablen Geräuschpegels
  • DTT: angepasster Ziffern-Dreier-Test zur Bestimmung des Sprachverständnisses in Geräuschen
  • NASA-Task-Load-Index: Nach dem DTT wurden den Teilnehmern zwei kurze Fragebögen präsentiert, um einige Aspekte in Bezug auf die Höranstrengung zu beurteilen.

• Ergebnisse: Niedriger Neurotizismus und höhere Extraversion erklärten unabhängig herausragende selbstberichtete Geräuschresistenz sowie Sprach-Hörfähigkeit und akzeptable Hintergrundgeräuschpegel. Interessanterweise zeigten höhere Neurotizismuswerte eine Zunahme der objektiven Sprachverständlichkeit in Geräuschen. In Zusammenhang damit wurde der Bias, bei dem man sein eigenes Hören in Geräuschen überbewertet, bei höherem Neurotizismus verringert, jedoch bei höherer Extraversion erhöht. Solche Ergebnisse haben Auswirkungen auf das Hören in Geräuschen und audiologische Behandlungen in Bezug auf individuelle Unterschiede.

• Schauen Sie sich dieses Forscherinterview mit Dr. Malte Wöstmann an über die obige Forschung.

3. Forschung zu Musikpädagogik und Performance

Aufmerksamkeitsverteilung während des Lesens von Musiknoten

• Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Studentenarbeit der Staatlichen Universität Tomsk
• Übersicht: Ziel dieser Forschung war es, objektiv zu bestimmen, wie gut das Lesen von Musiknoten ist, indem die korrekten Antworten und die gesamte Reaktionszeit quantifiziert werden.
• Labvanced-Experiment: Insgesamt wurden 35 Musikstücke aus mehreren verschiedenen Informationsstufen ausgewählt, genauer gesagt: keine Information (wo nur auditive Diskriminierung einzelner Klänge angewendet werden kann), Tonhöhe, Rhythmus, volle Information (die unveränderte musikalische Notation, die Tonhöhe und Rhythmus in ihrem Zusammenspiel präsentiert), und Notennamen. Für jedes Musikstück wurde ein Paar aus visuellen und auditiven Stimuli erstellt. Ein visueller Stimulus besteht aus den ersten zwölf Noten des Stücks entweder in unveränderter oder veränderter Notationsform, abhängig von der Informationsstufe, zu der es gehört. Die Abbildung unten zeigt ein Beispiel für die Aufgabe im Zustand "volle Information", bei der der Teilnehmer angewiesen wird: “Klicken Sie auf die Taste und hören Sie sich eine Audiodatei an. Klicken Sie nach dem Hören auf die Note, die Sie zuletzt gehört haben.” Die Audioaufnahme wird an einem bestimmten Punkt abgespielt und stoppt, und der Teilnehmer muss angeben, an welchem Punkt in der entsprechenden Musiknote der Ton gestoppt ist, indem er auf die richtige Note auf dem Blatt klickt.

• Ergebnisse: Vollinformation-Aufgaben benötigten von Musikern die geringste Zeit zur Durchführung, was darauf hindeutet, dass Musiker sehr gut in der Lage sind, in vollem Umfang durch Notenblätter zu navigieren. Bei der Anordnung der Aufgaben in Bezug auf die gesamte Leistungseffizienz (geschätzt aus dem geringsten Fehlergewicht und der geringsten Reaktionszeit in dieser Reihenfolge der Priorität) wurde Folgendes bei den Musikern beobachtet: volle Information, Tonhöhe, Notennamen, Rhythmus, keine Information. Während die Anordnung der Informationsstufen von der besten bis zur schlechtesten Leistung für Nicht-Musiker wie folgt war: Notennamen, keine Information, Tonhöhe, Rhythmus, volle Information.

Klassische Sänger sind auch in nicht-klassischem Singen versiert

• Autoren / Zeitschrift: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in Frontiers in Psychology
• Übersicht: Ziel dieses Musikpsychologie-Experiments war es zu bestimmen, wie gut klassische Sänger in anderen Genres sind.
• Labvanced-Experiment: Zweiundzwanzig hoch ausgebildete klassische Sängerinnen (mit einer Stimmausbildung von 4,5 bis 27 Jahren) führten sechs verschiedene Melodieausschnitte a cappella in mehreren Genres vor: als Opernarie, als Popsong und als Wiegenlied. Alle Melodien wurden sowohl mit Text als auch mit einem /lu/-Laut gesungen, die später als Stimuli verwendet wurden, die die Teilnehmer bewerten / klassifizieren sollten. Die stimmlichen Darbietungen der Sänger wurden akustisch in Bezug auf sieben gängige akustische Beschreibungen von Gesangsaufführungen analysiert und wahrnehmend von insgesamt 50 Laienhörern (im Alter von 21 bis 73 Jahren) bewertet, die gebeten wurden, den beabsichtigten Gesangsstil in einem laborexperimentellen Zwangsentscheid zu identifizieren. Die Teilnehmer wurden angewiesen, anzugeben, ob das Stimulus (das Stück, das der klassische Sänger sang) wie ein Wiegenlied, ein Popsong oder eine Opernarie klang, indem sie auf die jeweilige Antwort klickten. Eine Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 1, N = 25) erhielt nur die Darbietungen mit Texten (395 Versuche), während die andere Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 2, N = 25) nur die Darbietungen mit /lu/-Lauten hörte (393 Versuche).
• Ergebnisse: Es gab eine hohe Erkennungsrate des Stils basierend auf korrekten Reaktionen (CR) von 78,5%. Die Fähigkeiten der Sänger, im opernhaften Stil zu performen, lag bei 86% CR, für Wiegenlieder bei 80% CR und für Pop-Darbietungen bei 69% CR. Die Ergebnisse zeigten auch gelegentliche Verwirrung im Rating zwischen den letzteren beiden Bedingungen. Interessanterweise schien es Unterschiede im Können der einzelnen Sänger zu geben, mit einer Vielseitigkeit von 62 bis 83%. Die Forscher bemerkten, dass diese Variabilität "nicht mit der formalen Ausbildung per se." verbunden war.

4. Forschung zu Musik & Sprache

Merkmale der Unterscheidung zwischen Sprache und Musik als Kategorien auditiver Erfahrung

• Autoren / Zeitschrift: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in PsyArXiv
• Überblick: Diese Studie untersuchte Musikgeräusche, indem die Teilnehmenden gebeten wurden, Clips als „sprachlich“ oder „musikähnlich“ zu klassifizieren. Eine andere Gruppe von Teilnehmenden wurde aufgefordert, die Geräusche in zwei Gruppen einzuteilen, ohne dass ein bestimmtes Thema vorgegeben wurde.
• Labvanced-Experiment: Mit 30 Aufnahmen von dùndún-Trommeln (einer westafrikanischen Trommel, die auch als Sprachersatz verwendet wird) wurde den Teilnehmenden die Aufgabe gestellt, die Aufnahmen zu klassifizieren. Die Forscherziel war es, potenzielle Prädiktoren für Musik-Sprache-Kategorien zu bestimmen. 15 der Aufnahmen wurden als „Musik“ behandelt und bestanden aus Yorùbá àlùjó (Tanz) Rhythmen, während die anderen 15 Aufnahmen „Sprachersatz“ enthielten, die Yorùbá Sprichwörter und oríkì (Poesie) beinhalteten. Die experimentelle Anordnung in Labvanced wies den Teilnehmenden an, durch Ziehen und Ablegen die Stimuli zu kategorisieren, die die Teilnehmenden frei abspielen konnten (siehe Bild unten). Verschiedene Teilnehmende nahmen an jedem Experiment teil. Im ersten Experiment wurden die Kategorien bereitgestellt, nämlich als „sprachlich“ und „musikähnlich“, während im zweiten Experiment die Teilnehmenden bestimmen mussten, was die zwei Kategorien zur Unterscheidung der Geräusche waren und sie anschließend etikettieren mussten.

• Ergebnisse: Die hierarchische Clusterbildung der Stimulus-Gruppierungen von Teilnehmenden zeigt, dass die Unterscheidung zwischen Sprache und Musik tatsächlich auftritt und beobachtbar ist, jedoch nicht primär. Eine weitere Analyse der offenen Antwortaufgabe zeigte, dass die von den Teilnehmenden vergebenen Etiketten mit akustischen Prädiktoren der Kategorien übereinstimmen. Ein solches Ergebnis unterstützt den Effekt des Primings beim Diskriminieren von Musik und Sprache und wirft somit ein neues Licht auf die Mechanismen der Kategorisierung solcher gängigen auditiven Signale.

Nicht-native Tonwahrnehmung - Wenn Musik die Sprache überwiegt

• Autoren / Zeitschrift: Götz, A., & Liu, L. (2023) in ICPhS 2023
• Überblick: Ziel dieser Forschung war zu bestimmen, wie Sprach (z.B. Zweisprachigkeit, L2) und Musikerfahrungen (z.B. Jahre des Übens) die Wahrnehmung von lexikalischen Tönen verbessern. In dieser Studie wurden 532 Teilnehmende aus L1 Mandarin, L1 non-tone, zweisprachigen L1 non-tone & L2 non-tone und zweisprachigen L1 non-tone & L2 tone Hintergründen hinsichtlich ihrer Fähigkeiten getestet, zwischen verschiedenen Mandarin-Tönen zu diskriminieren.
• Labvanced-Experiment: AXB-Diskriminierungsaufgabe - Die Teilnehmenden wurden gebeten, eine Taste so genau und schnell wie möglich zu drücken, wenn die zweite Silbe mehr Ähnlichkeit mit der ersten (AAB, über Taste 1) oder der dritten (ABB, über Taste 3) Silbe hatte. Das Interstimulus-Intervall betrug 1000 ms und das Intertrial-Intervall 3000 ms. Die Zeitüberschreitung der Reaktionszeit wurde auf 2500 ms festgelegt, gemessen am Ende der dritten Silbe. Die Stimuli bestanden aus 12 monosyllabischen Mandarin-Nicht-Wörtern mit rechtmäßigen phonotaktischen Strukturen. Jede Silbe wurde mit den vier Mandarin-Tönen (T1, T2, T3 und T4) produziert. Die Länge jeder Silbe betrug 250 ms. Das endgültige Stimulus-Set bestand aus 72 Stimuli: 12 Silben x 6 Tonkontraste (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass weder Zweisprachigkeit noch die Erfahrung der zweiten (Ton- oder Non-Ton) Sprache die Wahrnehmung neuer Töne beeinflusst. Die Jahre der Musikausbildung der Zuhörer sagten jedoch signifikant die Wahrnehmungsergebnisse voraus, unabhängig von den Sprachhintergründen der Zuhörer. Solche Ergebnisse zeigen, dass das Erlernen eines Musikinstruments die Tonwahrnehmung über Sprachgruppen hinweg unterstützen kann und einen bereichsübergreifenden Effekt in Bezug auf die Verarbeitung linguistischer und musikalischer Tonhöhen bietet. Darüber hinaus zeigt es, dass das Sprachenlernen allein keine fortgeschrittene Tonunterscheidung garantieren kann.

5. Forschung zur Sozialpsychologie & Musik

Wahrgenommene emotionale Synchronität in virtuellen Watch-Parts

• Autor: Drewery, D.W. (2022) Studienarbeit der University of Waterloo
• Überblick: „Watch-Parts“ oder Streaming-Events virtuell mit Freunden werden immer häufiger. Eine virtuelle „Watch“-Party wurde in Labvanced simuliert, indem den Teilnehmenden mitgeteilt wurde, dass sie an einer Studie zusammen mit anderen Teilnehmenden teilnehmen und ein Video aus einer Dropdown-Liste auswählen konnten: Kultur, Jüngste Geschichte oder Musik, um zusammen zu schauen.
• Labvanced-Experiment: Das präsentierte Video war für alle Bedingungen dasselbe, da es in alle drei Kategorien passte: Es war das letzte Lied einer kanadischen Band, die bei ihrem Abschiedskonzert spielte, ein Video, das 11,5 Millionen Zuschauer live gestreamt haben. Die Teilnehmenden wurden zufällig einer von fünf Bedingungen zugewiesen: Kontrolle, hohe vs. niedrige gemeinsame Identität und abwesende vs. präsente Backchannel-Kommunikation (siehe Bild unten für ein Beispielbedingung). Beide Faktoren wurden simuliert. Die Teilnehmenden füllten Fragebögen zu ihrer Identität, ihrer wahrgenommenen emotionalen Synchronität mit anderen, geteiltem Fokus, Mentalisierung und positiven emotionalen Reaktionen aus.

• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass virtuelle Erfahrungen Gelegenheiten für wahrgenommene emotionale Synchronität waren. Geteilter Fokus war positiv mit wahrgenommener emotionaler Synchronität assoziiert, selbst in einem virtuellen Setting, in diesem Fall einer virtuellen Watch-Party. Darüber hinaus beeinflusste der soziale Kontext selbst des geteilten Fokus die wahrgenommene emotionale Synchronität. Die wahrgenommene emotionale Synchronität in Gegenwart von Backchannel-Kommunikation war um 21% höher als in Abwesenheit von Backchannel-Kommunikation, ein Ergebnis, das mit früheren Forschungen zur textbasierten emotionalen Ansteckung übereinstimmt.

6. Bemerkenswerte Labvanced-Funktionen für die Musikforschung

• Verbindung externer Geräte wie EEG mit Labvanced
• Kein Coding erforderlich - ideal für Musikforschungsstudierende (Coding kann für komplexe Projekte hinzugefügt werden)
• Kontrolle mit Aktionen wie: ‚if/then‘-Logik und ‚while loops‘
• Genaue Stimuluspräsentation / kann Audio, Bilder, Videos hochladen
• Berücksichtigung von Variationen durch Überwachung des Geräts/Internets des Teilnehmenden & mehr
• Randomisierung / Balance, um den Forschungsbedürfnissen gerecht zu werden, von automatischen bis hin zu komplexen Ansätzen
• Bildschirmaufnahme
• Studien mit mehreren Nutzern
• Webcam-basierte Augenverfolgung
• Mausverfolgung (x,y-Koordinaten)
• Zeitreihendaten
• Längsschnittstudien
• Smartphone-App derzeit in Beta (kann von Forschenden und Teilnehmenden in Längsschnittstudien genutzt werden, wie zur Bewertung der Wirksamkeit von Interventionen wie Musiktherapie)

Fazit

Die Musikforschung ist ein faszinierendes Gebiet der Psychologie, in dem Studien sich auf das Verständnis von Phänomenen wie Musikpräferenzen, Musik und Emotionen, Gedächtnis und mehr konzentrieren. Aktuelle Richtungen der Forschung zur Musik weisen auf einen Anstieg an Studien mit mehreren Nutzern hin, an denen mehrere Teilnehmende teilnehmen können. Auch der Aufstieg innovativer Technologien wie der webcam-basierten Augenverfolgung wird voraussichtlich seinen Weg in dieses Feld finden, da Online-Settings es einfacher machen, neuartige experimentelle Designs der Musikpsychologie zur Untersuchung verschiedener Themen, wie etwa des Lesens von Musiknotationen, umzusetzen. Forschungsthemen, die ebenfalls an Bedeutung gewinnen, umfassen Musiktherapie und den Einfluss von Musik auf Krankheiten wie Alzheimer, bei denen ein längerfristiger Studienaufbau wichtig sein wird.