Musikforschung mit Labvanced | Psychologie-Experimente
Hier sind einige Beispiele für Erkenntnisse aus der Musikforschung von Wissenschaftlern, die Labvanced verwendet haben, um ihre psychologischen Experimente durchzuführen und Daten zu sammeln! Unten finden Sie die Themen für wissenschaftliche Arbeiten zur Musikforschung, Titel, wichtige Erkenntnisse sowie einen allgemeinen Überblick darüber, wie sie ihr Experiment zur Musikpsychologie in Labvanced eingerichtet haben.
Die Forschung zur Musik umfasst mehrere Themen. Unten haben wir sie in Themen / Forschungsthemen gruppiert:
Inhalte - Musikforschung zu:
- Wertschätzung / Ästhetik: Forschungsarbeiten über Wertschätzung und Ästhetik in Bezug auf Musik, einschließlich Forschung zur Psychologie der Musikpräferenz.
- Kognition: Beinhaltet Beispiele für Forschung über Musik und Emotionen sowie Forschung über Musik und Persönlichkeit.
- Musikpädagogik und Aufführung: Erkenntnisse zu Forschungsthemen in der Musikpädagogik, wie Aufführung und Notenlesen.
- Musik & Sprache: Forschung zur Beziehung zwischen Musik und Sprache sowie Musik und Gedächtnis.
- Sozialpsychologie & Musik: Erkenntnisse aus Multi-User-Studien, die sich auf die Musikforschung konzentrieren.
- Bemerkenswerte Funktionen für Experimente zur Musikforschung: Hervorgehobene Funktionen in Labvanced, die nützlich sind, um Forschung zur Musik durchzuführen.
1. Forschung zu Musikwertschätzung / Ästhetik
Die Rolle der audiovisuellen Kongruenz in der Wahrnehmung und ästhetischen Wertschätzung zeitgenössischer Musik und visueller Kunst
- Autoren / Journal: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) in PsyArXiv
- Überblick: Ziel ist es, zu bestimmen, ob der „Kiki-Bouba-Effekt“ auf komplexe / multidimensionale Stimuli wie zeitgenössische Kunst und Musik übertragbar ist. Die Forschung erfolgt in Zusammenarbeit mit dem Kentler International Drawing Space (NYC, USA) und verwendet Material aus der Ausstellung „Music as Image and Metaphor“, in der die Musik speziell für jedes Kunstwerk komponiert wurde.
- Labvanced-Experiment: Das Online-Experiment bestand aus 4 Bedingungen: Audio, Visuell, Audio-Visuell-Intended (künstlerisch beabsichtigte Paarung von Kunst/Musik) und Audio-Visuell-Random (zufälliges Mischen). Die Teilnehmer (N=201) wurden 16 Kunstwerken präsentiert und konnten klicken, um zum nächsten Stück weiterzugehen, wann immer sie wollten. Nach jedem Stück wurden sie nach ihrem subjektiven Erlebnis gefragt. Verfügbar hier: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
- Erkenntnis: Die audiovisuell beabsichtigten Stücke (d.h. die Stücke, für die die Musikkomposition speziell für das jeweilige Kunstwerk erstellt wurde) wurden als stärker übereinstimmend wahrgenommen als jene in der Bedingung Audio-Visuell-Zufällig.
Beispiel eines Kunstwerks aus dem Experiment / der Ausstellung
Perzeptive (aber nicht akustische) Merkmale sagen Vorlieben für Gesangsstimmen vorher
- Autoren / Journal: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) in Scientific Reports
- Überblick: Ziel der Studie war es, vorherzusagen, was die Vorlieben der Teilnehmer für einen Sänger beeinflusst, indem perzeptive und akustische Merkmale bewertet werden, ein wichtiges Thema im Bereich der Psychologie der Musikpräferenz.
- Labvanced-Experiment:
- Perzeptive Bewertungen wurden für dieses Experiment auf bipolaren Skalen von 1 bis 7 entwickelt, mit gegensätzlichen Ankerwörtern an jedem Pol, die die Teilnehmer aufforderten, Folgendes zu bewerten: Tonhöhengenauigkeit, Lautstärke, Tempo, Artikulation, Atemgeräusche, Resonanz, Klangfarbe, Anschlag/Stimmansatz, Vibrato. Zweiundvierzig Teilnehmer bewerteten 96 Stimuli auf 10 verschiedenen Skalen.
- 18-Punkte-Untermaßstab der Music Sophistication aus dem Goldsmiths Music Sophistication Index.
- Zehn-Elemente-Persönlichkeitstest (TPI).
- Überarbeiteter Short Test of Music Preference (STOMP-R).
- Erkenntnis: Akustische und niederwertige Merkmale, die aus der Musikdatenabruf (MIR) stammen, erklären kaum die Varianz in den Bewertungen der Teilnehmer. Im Gegensatz dazu erzielten die perzeptiven Merkmale der Stimmen eine Vorhersage von etwa 43 %, was darauf hindeutet, dass Vorlieben für Gesangsstimmen nicht in akustischen Attributen verankert sind, sondern vielmehr durch Merkmale, die von den Zuhörern wahrgenommen werden, bestimmt werden. Diese Erkenntnis zeigt die Bedeutung individueller Wahrnehmung in der Psychologie der Musikpräferenz.
Parallelismen und Abweichungen: zwei Grundlagen einer Ästhetik der poetischen Diktion
- Autoren / Journal: Menninghaus, W., et al. (2024) in den Philosophical Transactions of the Royal Society B
- Relevanz: Die Forschung zur Musikwahrnehmung hat gezeigt, dass Eigenschaften wie rhythmische und melodische Merkmale Erwartungen bei den Zuhörern aufbauen, die ihr ästhetisches Erlebnis beeinflussen. Daher verbessern melodische Eigenschaften von Gedichtrezitationen die wahrgenommenen ästhetischen und musikalischen Eigenschaften rezitierter Gedichte.
- Studie: Die Forscher entwickelten neuartige quantitative Maße, um die Häufigkeit/Dichte von Mustern des Parallelismus und der Abweichung für die Gedichte, Sprichwörter und humoristischen Couplets zu erfassen, die in dieser Studie präsentiert wurden. Die Punktzahlen wurden als Prädiktoren für die kognitiven und ästhetischen Bewertungen der Teilnehmer verwendet. Die Teilnehmer wurden basierend auf ihren Musikpräferenzen und ihrer Fähigkeit in Gruppen eingeteilt, wobei Maße wie der Test zur musikalischen Rhythmusfähigkeit (RAT) verwendet wurden. Sammlungen verschiedener Textgenres wurden als Stimuli verwendet, und die Teilnehmer mussten die Texte nach drei Dimensionen bewerten: kognitive Verarbeitung, Ästhetik und musikähnlich.
- Erkenntnisse: Zu den Ergebnissen gehört, dass der Parallelismus-Score ein Prädiktor für Melodiösität war; die Punktzahlen für Abweichungen gegenüber Parallelismen (über alle Textgenres hinweg) waren stark im Hinblick auf die Vorhersage positiver versus negativer kognitiver und ästhetischer Effekte, was die Bedeutung der Vorhersehbarkeit für ästhetische Urteile zeigt.
2. Forschung zu Musik und Kognition
Modulation durch Musik nach Traurigkeit-Induktion - Das Iso-Prinzip in einer kontrollierten experimentellen Studie
- Autoren / Journal: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) in der International Journal of Environmental Research and Public Health
- Überblick: Diese Studie fällt in den Bereich der Forschung zu Musik und Emotionen und zeigt, wie Musik emotionale Zustände modulieren kann.
- Labvanced-Experiment: Eine Kombination aus Skalen und Tests wurde als Teil des Musikpsychologie-Experiments verwendet, um den Einfluss von Musik auf Emotionen zu bewerten, nachdem ein „trauriger“ Zustand erfolgreich induziert wurde, indem ein Filmclip angesehen wurde, wobei die individuellen Eigenschaften der Teilnehmer berücksichtigt wurden. Wichtige Elemente, die in der Studie verwendet wurden:
- Deutsche Übersetzung des Short Test of Music Preferences (STOMP) - misst Genre-Präferenzen.
- Deutsche Version des Positive and Negative Affect Schedule (PANAS) - misst den trait-positive/negative Effekt.
- Short Eysenck Personality Profiler mit NEO-PI-R Offenheit (SEPPO) - misst die Persönlichkeit der Teilnehmer.
- Inventar zur Bewertung von Aktivierungs- und Erregungsmodulation durch Musik (IAAM) - Verwendung von Musik im Alltag durch die Teilnehmer.
- Zur Induktion von Traurigkeit wurde ein Filmclip aus dem Film „Der Champ“ (1979) verwendet.
- Vier Musikstücke wurden in dieser Studie verwendet: zwei davon waren glücklich [„An der schönen blauen Donau“ (Johann Strauss, 1867) und die Romanze aus „Eine kleine Nachtmusik“ (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] und zwei davon waren traurig [„Kol Nidrei“ (Max Bruch, 1880) und der zweite Satz der „Suite in a-Moll“ (Christian Sinding, 1889)]. Die Stücke wurden hauptsächlich basierend auf einer früheren Studie ausgewählt, die die jeweiligen Valenzbewertungen dieser Stücke und die begleitenden Hirnaktivierungen etabliert hatte.
- Self-Assessment Manikin (SAM) - misst den emotionalen Zustand während des Experiments, die Teilnehmer bewerteten ihre aktuelle emotionale Valenz.
- Ergebnisse: Die Gruppe von Teilnehmern, die zuerst die traurige Musik hörten und danach die glückliche Musik, berichtete schließlich von einem höheren positiven Effekt, einer höheren emotionalen Valenz und einem niedrigeren negativen Effekt im Vergleich zu den anderen Gruppen. Dies trägt zum Bereich der Forschung über Musik und Emotionen bei, indem gezeigt wird, wie der Effekt durch Musik entsprechend dem aktuellen emotionalen Zustand moduliert wird.
- Sehen Sie sich dieses Forscherinterview mit Katrin Starcke über die oben stehende Forschung an.
Musikverlangen steigt nach dem Musikhören und steht im Zusammenhang mit Ohrwürmern und Persönlichkeit
- Autoren / Journal: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) in der Psychology of Music
- Überblick: Ziel der Studie war es, das Verlangen nach Musik und deren psychologische Korrelate zu untersuchen.
- Labvanced-Experiment: Das Verlangen der Teilnehmer nach Musik wurde über einen Fragebogen vor und nach dem Hören eines Songs bewertet. Darüber hinaus wurden Ohrwürmer vor und nach dem Musikhören erfasst. Schließlich wurden die Persönlichkeitseigenschaften gemessen. Die folgenden Maßnahmen und Aufgaben wurden verwendet:
- Short Test of Music Preferences - Bewertungen der musikalischen Präferenzen.
- Short Eysenck Personality Profiler und die NEO PI-R Offenheits-Skala - zur Bewertung der Persönlichkeit.
- Eine modifizierte Version des Desires for Alcohol Questionnaire - zur Erfassung des aktuellen Verlangens der Teilnehmer nach Musik.
- Der Musical Imagery Questionnaire, modifiziert, um nach Ohrwürmern als aktuellem Zustand zu fragen - zur Bestimmung der Stärke möglicher Ohrwürmer.
- Die Teilnehmer hörten einen Song, den sie aus einer Liste von acht Songs auswählten: „Riders on the Storm“ (The Doors), „Let It Be“ (The Beatles), „Gangsta’s Paradise“ (Coolio), „Shape of You“ (Ed Sheeran), „Ievan Polkka“ (Loituma), „Smells Like Teen Spirit“ (Nirvana), „September“ (Earth, Wind, and Fire) und „Despacito“ (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee).
- Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass das Verlangen nach Musik nach dem Hören eines Songs signifikant zunahm. Gleiches galt für Ohrwürmer. Das Verlangen nach Musik und Ohrwürmer standen signifikant miteinander in Beziehung, und das Grundverlangen hing auch mit bestimmten individuellen Eigenschaften wie Psychotizismus und Offenheit für Erfahrungen zusammen.
Persönlichkeit erfasst Dissoziationen zwischen subjektivem und objektivem Hören in Geräusch
- Autoren / Journal: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) in Royal Society Open Science
- Überblick: Das Zusammenspiel zwischen Geräuschen, Musik und Wahrnehmung ist relevant für die Musikforschung. Empfindlichkeit gegenüber Geräuschen kann Unterschiede im hörverhalten der Menschen erklären, sodass eine höhere Geräuschempfindlichkeit mit einer verringerten Zeit verbunden sein kann, die mit dem passiven Musikhören verbracht wird.
- Labvanced-Experiment:
- Demografische Informationen erfassten auch Daten zur Musikalität (d.h. die Anzahl der Jahre, die ein Musikinstrument gespielt wurde und das Alter, in dem der Teilnehmer begonnen hat, ein Musikinstrument zu spielen).
- BFI-S: Persönlichkeitsfragebogen, bei dem die Big-5-Dimensionen bewertet werden.
- WNSS: Fragebogen zur Geräuschresistenz.
- SSQ: Fragebogen zur Sprach-Hörfähigkeit.
- ANL: Test des akzeptablen Geräuschpegels.
- DTT: angepasster Ziffern-Dreifacht-Test zur Bestimmung des Sprachverstehens in Geräuschen.
- NASA-Task-Load-Index: Nach dem DTT wurden den Teilnehmern zwei kurze Fragebögen präsentiert, um einige Aspekte im Zusammenhang mit dem Höraufwand zu bewerten.
- Ergebnisse: Niedriger Neurotizismus und höhere Extraversion erklärten unabhängig die überlegene selbstberichtete Geräuschresistenz sowie die Sprach-Hörfähigkeit und akzeptable Hintergrundgeräuschpegel. Interessanterweise zeigte ein höherer Neurotizismus, dass die objektive Sprachverständnisleistung in Geräuschen zunahm. In diesem Zusammenhang zeigte sich, dass die Tendenz, das eigene Hören in Geräuschen zu überschätzen, mit höherem Neurotizismus abnahm, während sie mit höherer Extraversion zunahm. Solche Ergebnisse haben Auswirkungen auf das Hören in Geräuschen und audiologische Behandlungen in Bezug auf individuelle Unterschiede.
- Sehen Sie sich dieses Forscherinterview mit Dr. Malte Wöstmann an zur oben stehenden Forschung.
3. Forschung zur Musikpädagogik und Aufführung
Aufmerksamkeitsverteilung beim Lesen von Musiknoten
- Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Studierendenarbeit der Staatlichen Universität Tomsk
- Überblick: Ziel dieser Forschung war es, objektiv zu bestimmen, wie gut jemand Musiknoten lesen kann, indem richtige Antworten und die Gesamtreaktionszeit quantifiziert werden.
- Labvanced-Experiment: Es wurden insgesamt 35 musikalische Stücke aus verschiedenen Informationsstufen ausgewählt, spezifischer: keine Informationen (wo nur die auditive Diskriminierung einzelner Klänge angewendet werden kann), Tonhöhe, Rhythmus, vollständige Informationen (die unveränderte musikalische Notation, die Tonhöhe und Rhythmus in ihrer Wechselwirkung darstellt) und Notennamen. Für jedes musikalische Stück wurde ein Paar aus visuellen und auditorischen Stimuli erstellt. Ein visueller Stimulus besteht aus den ersten zwölf Noten des Stücks, entweder in unveränderter oder modifizierter Notationsform, abhängig davon, zu welcher Informationsstufe es gehört. Das Bild unten repräsentiert eine Beispielaufgabe der Bedingung „vollständige Informationen“, bei der der Teilnehmer instruiert wird: „Klicken Sie auf die Taste und hören Sie eine Audiodatei. Klicken Sie danach auf die Note, die Sie zuletzt gehört haben.“ Die Audiodatei wird an einem bestimmten Punkt abgespielt und gestoppt, und der Teilnehmer muss angeben, an welchem Punkt in der entsprechenden musikalischen Notation der Ton aufgehört hat, indem er auf die richtige Note auf dem Notenblatt klickt.
- Ergebnisse: Vollständige Informations-Aufgaben benötigten von Musikern die wenigste Zeit zur Durchführung, was darauf hindeutet, dass Musiker gut in der Lage sind, Notenblätter in ihrer vollen Form zu navigieren. Wenn die Aufgaben entsprechend der gesamten Leistungseffizienz (geschätzt aus dem geringsten Fehlergewicht und der kleinsten Reaktionszeit in dieser Reihenfolge der Priorität) angeordnet wurden, wurde Folgendes für Musiker beobachtet: vollständige Informationen, Tonhöhe, Notennamen, Rhythmus, keine Informationen. Während die Anordnung der Informationsstufen von der besten zur schlechtesten Leistung für Nicht-Musiker wie folgt war: Notennamen, keine Informationen, Tonhöhe, Rhythmus, vollständige Informationen.
Klassische Sänger sind auch in nicht-klassischem Gesang versiert
- Autoren / Journal: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in Frontiers in Psychology
- Überblick: Ziel dieses Experiments zur Musikpsychologie war es zu bestimmen, wie versiert klassische Sänger in anderen Genres sind.
- Labvanced-Experiment: Zweiundzwanzig hochtrainierte weibliche klassische Sänger (mit Gesangsausbildung von 4,5 bis 27 Jahren) führten sechs verschiedene Melodie-Auszüge a cappella in mehreren Genres auf: als Opernaria, als Popsong und als Wiegenlied. Alle Melodien wurden sowohl mit Text als auch mit einem /lu/-Geräusch gesungen, die später als Stimuli verwendet wurden, die die Teilnehmer bewerten / klassifizieren sollten. Die stimmlichen Produktionen der Sänger wurden akustisch analysiert in Bezug auf sieben gängige akustische Beschreibungen von Gesangsaufführungen und perzeptiv von insgesamt 50 Laienhörern (im Alter von 21 bis 73 Jahren) bewertet, die gebeten wurden, den beabsichtigten Gesangsstil in einem Zwangsauswahl-Laborexperiment zu identifizieren. Die Teilnehmer wurden angewiesen, anzugeben, ob das Stimulus (das Stück, das der klassische Sänger sang) wie ein Wiegenlied, ein Popsong oder eine Opernaria klang, indem sie auf die jeweilige Antwort klickten. Eine Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 1, N = 25) wurde nur mit den Darbietungen präsentiert, die Texte (395 Versuche) enthielten, während die andere Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 2, N = 25) nur Aufführungen mit /lu/-Geräuschen (393 Versuche) hörte.
- Ergebnisse: Es gab eine hohe Gesamtstil-Erkennungsrate basierend auf korrekten Antworten (CR) von 78,5 %. Die Fähigkeitsniveaus der Sänger für die Aufführung im opernhaften Stil betrugen 86% CR, für Wiegenlieder 80% CR und für Popdarbietungen 69% CR. Die Ergebnisse zeigen auch gelegentliche Verwirrung bei der Bewertung zwischen den letzten beiden Bedingungen. Interessanterweise schienen unterschiedliche Kompetenzniveaus unter einzelnen Sängern zu bestehen, mit einer Vielseitigkeit von 62 bis 83 %. Die Forscher stellten fest, dass diese Variabilität "nicht mit formaler Ausbildung per se verbunden war."
4. Forschung zu Musik & Sprache
Merkmale, die Sprache von Musik als Kategorien auditiver Erfahrung unterscheiden
- Autoren / Journal: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in PsyArXiv
- Überblick: Diese Studie führte Forschung zu Musikklängen durch, indem sie die Teilnehmer aufforderte, Clips als ‚sprachähnlich‘ oder ‚musikähnlich‘ zu klassifizieren. Eine andere Gruppe von Teilnehmern wurde aufgefordert, die Klänge in zwei Gruppen zu klassifizieren, ohne dass ihnen ein bestimmtes Thema vorgegeben wurde.
- Labvanced-Experiment: Mit 30 Aufnahmen von dùndún-Trommeln (einer westafrikanischen Trommel, die auch als Sprachersatz verwendet wird) wurden die Teilnehmer gebeten, die Aufnahmen zu klassifizieren. Die Forscher wollten potenzielle Prädiktoren für Musik-Sprache-Kategorien bestimmen. 15 der Aufnahmen wurden als „Musik“ behandelt und bestanden aus Yorùbá àlùjó (Tanz-) Rhythmen, während die anderen 15 Aufnahmen „Sprachersatz“ enthielten, die Yorùbá Sprichwörter und oríkì (Poesie) umfassten. Das experimentelle Setup in Labvanced wies die Teilnehmer an, per Drag & Drop die Stimuli zu kategorisieren, die die Teilnehmer frei abspielen konnten, um zuzuhören (siehe Bild unten). Unterschiedliche Teilnehmer nahmen an jedem Experiment teil. Im ersten Experiment wurden die Kategorien bereitgestellt, nämlich „sprachähnlich“ und „musikähnlich“, während die Teilnehmer im zweiten Experiment bestimmen mussten, was die zwei Kategorien waren, um die Klänge zu unterscheiden, und sie anschließend zu kennzeichnen.
- Ergebnisse: Hierarchische Clusteranalyse der Gruppierungen der Stimuli durch die Teilnehmer zeigt, dass die Unterscheidung zwischen Sprache und Musik auftritt und beobachtbar ist, jedoch nicht primär ist. Weitere Analysen der Freitextaufgabe zeigten, dass die von den Teilnehmern zugewiesenen Labels mit akustischen Prädiktoren der Kategorien übereinstimmen. Eine solche Erkenntnis unterstützt den Effekt des Primings bei der Unterscheidung zwischen Musik und Sprache und wirft somit ein neues Licht auf die Mechanismen der Kategorisierung solcher gemeinsamen auditiven Signale.
Nicht-native Tonwahrnehmung - Wenn Musik die Sprachen Erfahrung überwiegt
- Autoren / Journal: Götz, A., & Liu, L. (2023) in ICPhS 2023
- Überblick: Ziel dieser Forschung war es zu bestimmen, wie Sprache (z.B. Zweisprachigkeit, L2) und Musikerfahrungen (z.B. Jahre des Übens) die Wahrnehmung von lexikalischen Tönen verbessern. In dieser Studie wurden 532 Teilnehmer aus L1-Mandarin, L1-nicht-tonalen, bilingualen L1-nicht-tonalen & L2-nicht-tonalen und bilingualen L1-nicht-tonalen & L2-tonalen Hintergründen auf ihre Fähigkeiten getestet, verschiedene Mandarin-Töne zu unterscheiden.
- Labvanced-Experiment: AXB-Unterscheidungsaufgabe - Teilnehmer wurden gebeten, eine Taste so genau und schnell wie möglich zu drücken, wenn die zweite Silbe ähnlicher war zur ersten (AAB, über Taste 1) oder zur dritten (ABB, über Taste 3) Silbe. Der Interstimulus-Intervall betrug 1000 ms und der Intertrial-Intervall 3000 ms. Die Timeout-Antwortzeit wurde auf 2500 ms eingestellt, gemessen am Ende der dritten Silbe. Die Stimuli bestanden aus 12 monosyllabischen Mandarin-Nichtwörtern mit zulässigen phonotaktischen Strukturen. Jede Silbe wurde mit den vier Mandarin-Tönen (T1, T2, T3 und T4) produziert. Die Länge jeder Silbe betrug 250 ms. Der endgültige Stimulusset bestand aus 72 Stimuli: 12 Silben x 6 Tonkontraste (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
- Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass weder bilinguale noch zweite (tonale oder nicht-tonale) Sprache Erfahrung die Wahrnehmung neuer Töne beeinflusst. Allerdings fanden die Jahre der musikalischen Ausbildung der Zuhörer signifikante Vorhersagen für die Wahrnehmungsergebnisse, unabhängig von den sprachlichen Hintergründen der Zuhörer. Solche Ergebnisse zeigen, dass das Erlernen eines Musikinstruments die Tonwahrnehmung über Sprachgruppen hinweg unterstützen kann und einen kreuzdomänen Effekt beim Verarbeiten von sprachlichen und musikalischen Höhen bietet. Darüber hinaus zeigt es, dass das Sprachenlernen für sich genommen möglicherweise keine fortgeschrittene Tonunterscheidung garantiert.
5. Forschung zur Sozialpsychologie & Musik
Wahrgenommene emotionale Synchronizität in virtuellen Watch-Partys
- Autor: Drewery, D.W. (2022) Studierendenarbeit der Universität Waterloo
- Überblick: „Watch-Partys“ oder Streaming-Events virtuell mit Freunden werden immer gängiger. Eine virtuelle „Watch“-Party wurde in Labvanced simuliert, indem die Teilnehmer informierten, dass sie an einer Studie zusammen mit anderen Teilnehmern teilnehmen und ein Video aus einer Dropdown-Liste auswählen konnten: Kultur, aktuelle Geschichte oder Musik, um gemeinsam anzusehen.
- Labvanced-Experiment: Das präsentierte Video war für alle Bedingungen dasselbe, da es in alle drei Kategorien passte: Es war das letzte Lied einer kanadischen Band, die in ihrem Abschiedskonzert auftrat, ein Video, das 11,5 Millionen Zuschauer live streamten. Die Teilnehmer wurden zufällig einer von fünf Bedingungen zugewiesen: Kontrolle, hohe vs. niedrige gemeinsame Identität und abwesende vs. präsente Backchannel-Kommunikation (siehe Image unten für eine Beispielbedingung). Beide Faktoren wurden simuliert. Die Teilnehmer füllten Fragebögen aus, die sich auf ihre Identität, die wahrgenommene emotionale Synchronizität mit anderen, geteilte Aufmerksamkeit, Mentalisierung und positive emotionale Reaktionen bezogen.
- Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass virtuelle Erfahrungen Gelegenheiten für wahrgenommene emotionale Synchronizität waren. Geteilte Aufmerksamkeit war positiv mit wahrgenommener emotionaler Synchronizität verbunden, selbst in einem virtuellen Setting, in diesem Fall einer virtuellen Watch-Party. Darüber hinaus beeinflusste der soziale Kontext selbst der geteilten Aufmerksamkeit die wahrgenommene emotionale Synchronizität. Die wahrgenommene emotionale Synchronizität, in Anwesenheit von Backchannel-Kommunikation, war um 21 % höher als in Abwesenheit von Backchannel-Kommunikation, eine Erkenntnis, die mit früheren Forschungen zur textbasierten emotionalen Ansteckung übereinstimmt.
6. Bemerkenswerte Labvanced-Funktionen für die Musikforschung
- Verbindung von externen Geräten wie EEG mit Labvanced
- Keine Programmierung erforderlich - ideal für Studenten der Musikforschung (Programmierung kann für komplexe Projekte injiziert werden)
- Steuerung mit Aktionen wie: ‘if/then’-Logik und ‘while’-Schleifen
- Präzise Stimuluspräsentation / Audio, Bilder, Video hochladen können
- Berücksichtigung von Variationen durch Überwachung des Geräts des Teilnehmers / Internet & mehr
- Randomisierung / Balancierung zur Anpassung an Forschungsbedürfnisse, von automatischen bis komplexen Ansätzen
- Bildschirmaufzeichnung
- Multi-User-Studien
- Webcam-gestützte Augenverfolgung
- Mausverfolgung (x, y-Koordinaten)
- Zeitreihendaten
- Längsschnittstudien
- Smartphone-App derzeit in Beta (kann von Forschern und Teilnehmern in Längsschnittstudien verwendet werden, z.B. um die Wirksamkeit von Interventionen wie der Musiktherapie zu messen)
Fazit
Die Musikforschung ist ein faszinierendes Gebiet der Psychologie, in dem Studien darauf abzielen, Phänomene wie Musikpräferenzen, Musik und Emotionen, Gedächtnis und mehr zu verstehen. Aktuelle Richtung der Forschung zur Musik weist auf einen Anstieg von Multi-User-Studien hin, bei denen mehrere Teilnehmer an einer Studie teilnehmen können. Auch der Anstieg innovativer Technologien wie webcam-gestützte Augenverfolgung wird in diesem Bereich seinen Weg finden, und Online-Settings werden es einfacher machen, neuartige Designs von Experimenten zur Musikpsychologie zu implementieren, um verschiedene Themen wie das Lesen von Musiknotation zu erforschen. Wachsende Forschungsthemen sind auch die Musiktherapie und die Auswirkungen von Musik auf Krankheiten wie Alzheimer, wo der Aufbau einer Längsschnittstudie wichtig sein wird.