Investigación Musical con Labvanced | Experimentos de Psicología

Aquí hay algunos ejemplos de hallazgos de investigación musical de científicos que utilizaron Labvanced para realizar sus experimentos de psicología y recopilar datos. A continuación, encontrarás los temas de trabajos de investigación musical, títulos, hallazgos clave, así como una visión general de cómo configuraron su experimento de psicología musical en Labvanced.

La investigación sobre música abarca varios temas. A continuación, los agrupamos en temas / tópicos de investigación:

Contenidos - Investigación Musical Sobre:

1. Apreciación / Estética: Trabajos de investigación sobre apreciación y estética en relación con la música, incluida la investigación sobre la psicología de la preferencia musical.
2. Cognición: Incluye ejemplos de investigación sobre música y emociones, así como investigación sobre música y personalidad.
3. Educación Musical y Rendimiento: Hallazgos sobre temas de investigación en educación musical, como rendimiento y lectura de partituras.
4. Música y Lenguaje: Investigación sobre la relación entre música y lenguaje, así como música y memoria.
5. Psicología Social y Música: Hallazgos de estudios con múltiples usuarios centrados en la investigación musical.
6. Características Notables para Experimentos de Investigación Musical: Características destacadas en Labvanced útiles para llevar a cabo investigaciones sobre música.

1. Investigación sobre Apreciación Musical / Estética

El papel de la congruencia audiovisual en la percepción y apreciación estética de la música contemporánea y el arte visual

• Autores / Diario: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) en PsyArXiv
• Visión general: Busca determinar si el ‘efecto Kiki-Bouba’ se traslada a estímulos complejos / multidimensionales como el arte y la música contemporánea. La investigación se realizó en colaboración con el Kentler International Drawing Space (NYC, EE. UU.) con el material tomado de la exposición Music as Image and Metaphor donde la música fue compuesta específicamente para cada obra de arte.
• Experimento en Labvanced: El experimento en línea consistió en 4 condiciones: Audio, Visual, Audiovisual-Intencionado (unión arte/música intencionada por el artista) y Audiovisual-Aleatorio (mezcla aleatoria). Los participantes (N=201) se presentaron 16 piezas y podían hacer clic para continuar a la siguiente pieza cuando quisieran. Después de cada pieza, se les preguntaba sobre su experiencia subjetiva. Disponible aquí: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Hallazgo clave: Las piezas Audiovisual-Intencionadas (es decir, las piezas donde la composición musical fue creada para la obra de arte específica) fueron percibidas como teniendo una mayor correspondencia que aquellas en la condición Audiovisual-Aleatorio.

Ejemplo de obra de arte del experimento / exposición
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Las características perceptuales (pero no acústicas) predicen preferencias de voz de canto

• Autores / Diario: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) en Scientific Reports
• Visión general: El objetivo del estudio era predecir qué impulsa las preferencias de los participantes al 'gustar' un vocalista evaluando características perceptuales y acústicas, un tema importante en el área de la psicología de la preferencia musical.
• Experimento en Labvanced:
  • Se desarrollaron calificaciones perceptuales para este experimento en escalas bipolares que van de 1 a 7 con palabras ancla en cada extremo pidiendo a los participantes que evaluaran lo siguiente: precisión de tono, volumen, tempo, articulación, susurros, resonancia, timbre, ataque/inicio de voz, vibrato. Cuarenta y dos participantes calificaron 96 estímulos en 10 escalas diferentes
  • Subescala de 18 ítems de la Sophisticación Musical del Goldsmiths Music Sophistic Index
  • Inventario de Personalidad de Diez Ítems (TPI)
  • Prueba Breve de Preferencia Musical Revisada (STOMP-R)
• Hallazgo clave: Las características acústicas y de bajo nivel derivadas de la recuperación de información musical (MIR) apenas explican la varianza en las calificaciones de gusto de los participantes. En contraste, las características perceptuales de las voces lograron alrededor del 43% de predicción sugiriendo que las preferencias por la voz de canto no se fundamentan en atributos acústicos per se, sino más bien en características experimentadas perceptualmente por los oyentes. Este hallazgo muestra la importancia de la percepción individual en lo que respecta a la psicología de la preferencia musical.

Paralelismos y desviaciones: dos fundamentos de una estética de la dicción poética

• Autores / Diario: Menninghaus, W., et al. (2024) en Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Relevancia: La investigación sobre la percepción musical ha demostrado que propiedades como las características rítmicas y melódicas crean expectativas en los oyentes que impactan su experiencia estética. Así, las propiedades melódicas de la recitación de poemas mejoran las propiedades estéticas y musicales percibidas de los poemas recitados.
• Estudio: Los investigadores desarrollaron nuevas medidas cuantitativas para capturar la frecuencia/densidad de patrones de paralelismo y desviación para los poemas, proverbios y pareados humorísticos presentados en este estudio. Las puntuaciones se utilizaron como predictores de las evaluaciones cognitivas y estéticas de los participantes. Los participantes se dividieron en grupos según sus preferencias y habilidades musicales, utilizando medidas como la prueba de habilidad rítmica musical (RAT). Se utilizaron corpora de varios géneros textuales como estímulos y los participantes debían calificar los textos en base a tres dimensiones: procesamiento cognitivo, estética y análoga a la música.
• Hallazgos: Los resultados incluyen que la puntuación de Paralelismo fue un predictor de Melodiosidad; las puntuaciones para Desviaciones vs. Paralelismos (a través de todos los géneros textuales) fueron poderosas para predecir efectos cognitivos y estéticos positivos vs. negativos, mostrando la importancia de la predictibilidad para el juicio estético.

2. Investigación sobre Música y Cognición

Modulación a través de la Música después de la Inducción de Tristeza - El Principio Iso en un Estudio Experimental Controlado

• Autores / Diario: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) en el International Journal of Environmental Research and Public Health
• Visión general: Este estudio se encuentra en el área de investigación sobre música y emociones y demuestra cómo la música puede modular estados emocionales.
• Experimento en Labvanced: Se utilizó una combinación de escalas y pruebas como parte del experimento de psicología musical para evaluar la influencia de la música en la emoción después de haber sido inducidos con éxito en un estado de 'tristeza' al ver un fragmento de película, mientras se tenía en cuenta las características individuales de los participantes. Elementos clave utilizados en el estudio:
  • Traducción al alemán de la Prueba Breve de Preferencias Musicales (STOMP) - mide preferencias de géneros
  • Versión alemana de la Escala de Afecto Positivo y Negativo (PANAS) - mide efecto positivo / negativo de rasgos
  • Perfil de Personalidad Breve de Eysenck con NEO-PI-R Apertura (SEPPO) - mide la personalidad de los participantes
  • Inventario para la evaluación de la modulación de Activación y Arousal a través de la Música (IAAM) - uso de la música en la vida cotidiana de los participantes
  • Para la inducción de tristeza, un fragmento de película de “El Campeón” (1979)
  • Se utilizaron cuatro piezas musicales en este estudio: dos de ellas eran alegres [“Danubio Azul” (Johann Strauss, 1867) y la Romancia de “Una Pequeña Música Nocturna” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] y dos de ellas eran tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) y “Suite en La Menor” segundo movimiento (Christian Sinding, 1889)]. Las piezas fueron elegidas principalmente en base a un estudio previo que estableció las respectivas calificaciones de valencia de estas piezas y las activaciones cerebrales acompañantes.
  • Manikin de Autoevaluación (SAM) - medida del estado emocional durante el experimento, los participantes calificaron su valencia emocional actual
• Hallazgos: El grupo de participantes que escuchó primero la música triste y luego la música alegre informó en última instancia un afecto positivo más alto, una valencia emocional más alta y un afecto negativo más bajo en comparación con los otros grupos. Esto contribuye al campo de la investigación sobre música y emociones al mostrar cómo el afecto es modulado por la música en función del estado emocional actual.
• Consulta esta Entrevista a Investigador con Katrin Starcke sobre la investigación anterior

El deseo por la música aumenta después de escuchar música y está relacionado con los earworms y la personalidad

• Autores / Revista: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) en la Psicología de la Música
• Descripción: El estudio tuvo como objetivo investigar el deseo por la música y sus correlatos psicológicos.
• Experimento de Labvanced: El deseo de los participantes por la música se evaluó a través de un cuestionario antes y después de escuchar una canción. Además, se evaluaron los earworms antes y después de escuchar música. Por último, se midieron los rasgos de personalidad. Se utilizaron las siguientes medidas y tareas:
  • Prueba Corta de Preferencias Musicales - evaluaciones de preferencias musicales
  • Perfil de Personalidad Corto de Eysenck y la escala de Apertura NEO PI-R - para evaluar la personalidad
  • Una versión modificada del Cuestionario de Deseos de Alcohol - para establecer el deseo actual de los participantes por la música
  • El Cuestionario de Imaginación Musical, modificado para preguntar sobre earworms como un estado actual - para determinar la fuerza de los potenciales earworms
  • Los participantes escucharon una canción que eligieron de una lista de ocho canciones: “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire) y “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee).
• Hallazgos: Los resultados indicaron que el deseo por la música aumentó significativamente después de escuchar una canción. Lo mismo se observó para los earworms. El deseo por la música y los earworms estaban significativamente relacionados, y el deseo basal también estaba relacionado con ciertos rasgos individuales como el psicoticismo y la apertura a la experiencia.

La personalidad capta las disociaciones de la audición subjetiva versus objetiva en ruido

• Autores / Revista: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) en Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Descripción: La interacción entre ruido, música y percepción es relevante para la investigación musical. La sensibilidad al ruido puede explicar las diferencias en el comportamiento de escucha de las personas de tal manera que una mayor sensibilidad al ruido puede asociarse con un tiempo menor dedicado a escuchar música pasivamente.

• Experimento de Labvanced:
  

  • La información demográfica también recopiló datos sobre musicalidad (es decir, el número de años tocando un instrumento musical y la edad en que el participante comenzó a tocar un instrumento musical).
  • BFI-S: cuestionario de personalidad, donde se evalúan las dimensiones de los Big-5
  • WNSS: cuestionario de resistencia al ruido
  • SSQ: cuestionario de habilidad de audición en el habla
  • ANL: prueba de nivel de ruido aceptable
  • DTT: prueba adaptada de tríos de dígitos para determinar la recepción de habla en ruido
  • Índice de carga de tarea NASA: después del DTT, se presentaron a los participantes dos cuestionarios cortos para evaluar algunos aspectos relacionados con el esfuerzo de escucha.

• Hallazgos: Un menor neuroticismo y un mayor extraversionismo explicaron de manera independiente una superior resistencia al ruido auto-reportada, así como la habilidad de audición en el habla y los niveles aceptables de ruido de fondo. Curiosamente, niveles más altos de neuroticismo mostraron un aumento en el reconocimiento objetivo de la habla en ruido. Relacionado con esto, el sesgo en el que uno sobrevalora su propia audición en ruido se demostró que disminuía con un mayor neuroticismo, pero aumentaba con un mayor extraversionismo. Tales hallazgos tienen implicaciones para la audición en ruido y tratamientos audiológicos respecto a las diferencias individuales.

• Mira esta entrevista con el investigador Dr. Malte Wöstmann discutiendo la investigación anterior.

3. Investigación sobre Educación Musical y Rendimiento

Distribución de Atención Durante la Lectura de Partituras Musicales

• Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Tesis de Estudiante de la Universidad Estatal de Tomsk
• Descripción: El objetivo de esta investigación fue determinar objetivamente cuán buena es la lectura de partituras musicales de uno al cuantificar las respuestas correctas y el tiempo de respuesta total.
• Experimento de Labvanced: Se eligieron un total de 35 piezas musicales a través de varios niveles de información diferentes, más específicamente: sin información (donde solo se puede aplicar la discriminación auditiva de sonidos individuales), tono, ritmo, información completa (la notación musical no modificada que presenta el tono y el ritmo en su interacción), y nombres de notas. Para cada pieza musical, se creó un par de estímulos visuales y auditivos. Un estímulo visual consiste en las primeras doce notas de la pieza en forma de notación no modificada o modificada, dependiendo de a qué nivel de información pertenezca. La imagen a continuación representa una tarea de ejemplo de la condición de ‘información completa’ donde se instruye al participante a: “Haz clic en el botón y escucha un archivo de audio. Después de escucharlo, haz clic en la nota que oíste al final.” El audio se reproduce y se detiene en un cierto punto, y el participante debe indicar en qué punto de la partitura musical correspondiente se detuvo el sonido haciendo clic en la nota correcta en la hoja.

• Resultados: Las tareas de información completa tomaron menos tiempo a los músicos para ser realizadas, lo que indica que los músicos son muy capaces de navegar por la partitura musical en su forma completa. Al organizar las tareas según la eficiencia total de rendimiento (estimada a partir de la menor cantidad de peso de error y el menor tiempo de respuesta en ese orden de prioridad), se observó lo siguiente para los músicos: información completa, tono, nombres de notas, ritmo, sin información. Mientras que el arreglo del nivel de información de mejor a peor rendimiento para los no músicos fue de la siguiente manera: nombres de notas, sin información, tono, ritmo, información completa.

Los cantantes clásicos también son competentes en canto no clásico

• Autores / Revista: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) en Frontiers in Psychology
• Descripción: El objetivo de este experimento de psicología musical fue determinar cuán competentes son los cantantes clásicos en otros géneros.
• Experimento de Labvanced: Veintidós cantantes clásicas altamente entrenadas (con entrenamiento vocal que varía de 4.5 a 27 años) interpretaron seis fragmentos de melodías a cappella en varios géneros: como un aria de ópera, como una canción pop y como una canción de cuna. Todas las melodías se cantaron tanto con letras como con un sonido /lu/, que se utilizaron posteriormente como estímulos que los participantes clasificarían / evaluarían. Las producciones vocales de las cantantes se analizaron acústicamente en términos de siete descriptores acústicos comunes de voces / actuaciones de canto y se evaluaron perceptivamente por un total de 50 oyentes legos (de entre 21 a 73 años de edad) que fueron invitados a identificar el estilo de canto pretendido en un experimento de laboratorio de opción forzada. Se instruyó a los participantes a indicar si el estímulo (la pieza que el cantante clásico estaba interpretando) sonaba como una canción de cuna, una canción pop o un aria de ópera, haciendo clic en la respuesta correspondiente. Un grupo de participantes (Grupo 1, N = 25) solo fue presentado con las interpretaciones que contenían letras (395 ensayos) mientras que el otro grupo de participantes (Grupo 2, N = 25) solo escuchó las interpretaciones con sonidos /lu/ (393 ensayos).
• Resultados: Hubo un alto nivel de tasa de reconocimiento general del estilo basado en respuestas correctas (CR) del 78.5%. Los niveles de competencia de las cantantes para actuar en estilo operático fue del 86% CR, para canción de cuna 80% CR, y actuaciones pop 69% CR. Los resultados también demostraron confusión ocasional en la clasificación entre estas dos últimas condiciones. Curiosamente, aparecieron diferentes niveles de competencia entre las cantantes individuales, con versatilidad que oscilaba entre el 62% y el 83%. Los investigadores notaron que esta variabilidad "no estaba vinculada al entrenamiento formal per se."

4. Investigación sobre Música y Lenguaje

Características que subyacen al habla frente a la música como categorías de experiencia auditiva

• Autores / Revista: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., y Larrouy-Maestri, P. (2023) en PsyArXiv
• Resumen: Este estudio realizó investigaciones sobre sonidos musicales pidiendo a los participantes que clasificaran clips como ‘semejantes al habla’ o ‘semejantes a la música’. Un conjunto diferente de participantes fue invitado a clasificar los sonidos en dos grupos sin indicaciones sobre qué tema utilizar.
• Experimento en Labvanced: Usando 30 grabaciones de toques de dùndún (un tambor de África Occidental que también se utiliza como sustituto del habla), se pidió a los participantes que clasificaran las grabaciones. Los investigadores pretenden determinar posibles predictores de las categorías música-habla. 15 de las grabaciones se trataron como ‘música’ y consistieron en ritmos de Yorùbá àlùjó (danza), mientras que las otras 15 grabaciones eran ‘sustitutos de habla’, conteniendo proverbios y oríkì (poesía) de Yorùbá. La configuración experimental en Labvanced instruyó a los participantes a arrastrar y soltar para categorizar los estímulos que los participantes podían reproducir libremente para escuchar (ver imagen a continuación). Diferentes participantes tomaron parte en cada experimento. En el primer experimento, se proporcionaron las categorías, que eran ‘semejantes al habla’ y ‘semejantes a la música’, mientras que en el segundo experimento, los participantes debían determinar cuáles eran las dos categorías que diferenciaban los sonidos y, posteriormente, etiquetarlos.

• Resultados: El agrupamiento jerárquico de las agrupaciones de estímulos de los participantes muestra que la distinción entre habla/música sí emerge y es observable, pero no es primaria. Un análisis adicional de la tarea de respuesta libre mostró que las etiquetas asignadas por los participantes convergen con los predictores acústicos de las categorías. Tal hallazgo apoya el efecto de priming en la discriminación entre música y habla, y, por lo tanto, arroja nueva luz sobre los mecanismos de categorización de tales señales auditivas comunes.

Percepción de tono no nativo - Cuando la música supera la experiencia lingüística

• Autores / Revista: Götz, A., y Liu, L. (2023) en ICPhS 2023
• Resumen: El objetivo de esta investigación fue determinar cómo la experiencia lingüística (por ejemplo, bilingüismo, L2) y la experiencia musical (por ejemplo, años de práctica) mejoran la percepción de tonos léxicos. En este estudio, 532 participantes procedentes de antecedentes de L1 mandarín, L1 no tonal, bilingües L1 no tonal y L2 no tonal, y bilingües L1 no tonal y L2 tonal fueron evaluados sobre su capacidad para discriminar entre varios tonos del mandarín.
• Experimento en Labvanced: Tarea de discriminación AXB - Se pidió a los participantes que presionaran una tecla de la manera más precisa y rápida posible si la segunda sílaba era más similar a la primera (AAB, mediante la tecla 1) o a la tercera (ABB, mediante la tecla 3). El intervalo interestímulo fue de 1000 ms y el intervalo entre ensayos fue de 3000 ms. El tiempo de espera para el tiempo de respuesta se ajustó a 2500 ms, medido al final de la tercera sílaba. Los estímulos consistieron en 12 monosílabos no-palabras del mandarín con estructuras fonotácticas legales. Cada sílaba se produjo con los cuatro tonos del mandarín (T1, T2, T3 y T4). La longitud de cada sílaba fue de 250 ms. El conjunto final de estímulos consistió en 72 estímulos: 12 sílabas x 6 contrastes de tono (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Resultados: Los resultados revelaron que ni la experiencia bilingüe ni la de una segunda lengua (tonal o no tonal) afectan la percepción de tonos nuevos. Sin embargo, los años de formación musical de los oyentes predijeron significativamente los resultados de percepción, independientemente de los antecedentes lingüísticos de los oyentes. Tales resultados muestran que aprender un instrumento musical puede ayudar con la percepción de tonos entre grupos lingüísticos y proporcionar un efecto interdimensional en el procesamiento de alturas lingüísticas y musicales. Además, demuestra que el aprendizaje de un idioma por sí solo puede no garantizar una discriminación avanzada de tonos.

5. Investigación sobre Psicología Social y Música

Sincronía Emocional Percibida en Fiestas de Visualización Virtual

• Autor: Drewery, D.W. (2022) Tesis de estudiante de la Universidad de Waterloo
• Resumen: Las ‘fiestas de visualización’ o eventos de streaming virtualmente con amigos se están volviendo cada vez más comunes. Se simuló una ‘fiesta de visualización’ virtual en Labvanced diciéndole al participante que estaba participando en un estudio junto con otros participantes y que podía elegir un video de una lista desplegable: Cultura, Historia Reciente o Música para ver juntos.
• Experimento en Labvanced: El video presentado fue el mismo para todas las condiciones, ya que encajaba en las tres categorías: fue la canción final de una banda canadiense tocando en su concierto de despedida, un video que fue visto en vivo por 11.5 millones de espectadores. Los participantes fueron asignados al azar a una de cinco condiciones: control, identidad compartida alta vs. baja y comunicación de retroalimentación ausente vs. presente (ver imagen a continuación como un ejemplo de condición). Ambos factores fueron simulados. Los participantes completaron cuestionarios basados en su identidad, sincronía emocional percibida con otros, atención compartida, mentalización y respuestas emocionales positivas.

• Resultados: Los resultados mostraron que las experiencias virtuales eran oportunidades para la sincronía emocional percibida. La atención compartida estaba positivamente asociada con la sincronía emocional percibida incluso dentro de un entorno virtual, en este caso, una fiesta de visualización virtual. Además, el contexto social mismo de la atención compartida influenció la sincronía emocional percibida. La sincronía emocional percibida, en presencia de comunicación de retroalimentación, fue un 21% mayor que en ausencia de comunicación de retroalimentación, un hallazgo que es consistente con investigaciones previas sobre contagio emocional basado en texto.

6. Características Notables de Labvanced para la Investigación Musical

• Conexión de dispositivos externos como EEG con Labvanced
• No se requiere codificación - ideal para estudiantes de investigación musical (se puede inyectar codificación para proyectos complejos)
• Control con acciones como: lógica ‘si/entonces’ y ‘bucles mientras’
• Presentación precisa de estímulos / se pueden subir audio, imágenes, video
• Contar con variaciones monitoreando el dispositivo / internet del participante y más
• Aleatorización / balanceo para satisfacer las necesidades de investigación, desde enfoques automáticos hasta complejos
• Grabación de pantalla
• Estudios multiusuario
• Seguimiento ocular basado en cámara web
• Seguimiento del ratón (coordenadas x,y)
• Datos de series temporales
• Estudios longitudinales
• Aplicación para teléfonos inteligentes actualmente en Beta (puede ser utilizada por investigadores y participantes en estudios longitudinales, como para medir la efectividad de intervenciones como la terapia musical)

Conclusión

La investigación musical es un área fascinante de la psicología donde los estudios se centran en entender fenómenos como la preferencia musical, la música y las emociones, la memoria y más. Las direcciones actuales de la investigación musical apuntan a un aumento en los estudios multiusuario donde múltiples participantes pueden participar en un estudio. Además, el auge de tecnologías innovadoras como el seguimiento ocular basado en cámara web está destinado a abrirse camino en este campo, así como los entornos en línea facilitarán la implementación de diseños experimentales novedosos en psicología musical para el estudio de varios temas, como la lectura de notación musical. Los temas de investigación que también están creciendo en importancia incluyen la terapia musical y el impacto de la música en enfermedades como la enfermedad de Alzheimer, donde será importante implementar un diseño de estudio longitudinal.