Investigación Musical con Labvanced | Experimentos Psicológicos

¡Aquí hay algunos ejemplos de hallazgos de investigación musical de científicos que utilizaron Labvanced para realizar sus experimentos psicológicos y recopilar datos! A continuación, puedes encontrar los temas de trabajos de investigación musical, títulos, hallazgos clave, así como una visión general de cómo configuraron su experimento de psicología musical en Labvanced.

La investigación sobre la música abarca varios temas. A continuación, los agrupamos en temas / tópicos de investigación:

Contenidos - Investigación Musical Sobre:

1. Apreciación / Estética: Trabajos de investigación sobre apreciación y estética en relación con la música, incluyendo investigación sobre la psicología de la preferencia musical.
2. Cognición: Incluye ejemplos de investigación sobre música y emociones, así como investigación sobre música y personalidad.
3. Educación Musical y Rendimiento: Hallazgos sobre temas de investigación en educación musical, tales como rendimiento y lectura de partituras.
4. Música y Lenguaje: Investigación sobre la relación entre música y lenguaje, así como música y memoria.
5. Psicología Social y Música: Hallazgos de estudios de múltiples usuarios centrados en la investigación musical.
6. Características Notables para Experimentos de Investigación Musical: Características destacadas en Labvanced útiles para llevar a cabo investigaciones sobre música.

1. Investigación sobre Apreciación Musical / Estética

El papel de la congruencia audiovisual en la percepción y apreciación estética de la música contemporánea y el arte visual

• Autores / Revista: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) en PsyArXiv
• Descripción: Se propone determinar si el ‘efecto Kiki-Bouba’ se transfiere a estímulos complejos / multidimensionales como el arte contemporáneo y la música. La investigación se realiza en colaboración con el Kentler International Drawing Space (NYC, EE. UU.) con el material tomado de la exhibición "La música como imagen y metáfora" donde se compuso música específicamente para cada obra de arte.
• Experimento en Labvanced: El experimento en línea consistió en 4 condiciones: Audiovisual, Visual, Audiovisual-Intencionada (emparejamiento intencionado de artista/arte/música) y Audiovisual-Aleatoria (mezcla aleatoria). A los participantes (N=201) se les presentaron 16 piezas y podían hacer clic para continuar a la siguiente pieza cuando quisieran. Después de cada pieza, se les preguntó sobre su experiencia subjetiva. Disponible aquí: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Hallazgo clave: Las piezas Audiovisuales-Intencionadas (es decir, las piezas para las cuales la composición musical fue creada para la obra de arte específica) fueron percibidas como teniendo mayor correspondencia que aquellas en la condición Audiovisual-Aleatoria.

Ejemplo de obra de arte del experimento / exhibición

Características perceptuales (pero no acústicas) predicen preferencias de voces cantadas

• Autores / Revista: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) en Scientific Reports
• Descripción: El objetivo del estudio era predecir qué impulsa las preferencias de los participantes al ‘gustar’ de un vocalista al evaluar características perceptuales y acústicas, un tema importante en el área de la psicología de la preferencia musical.
• Experimento en Labvanced:
  • Se desarrollaron evaluaciones perceptuales para este experimento en escalas bipolares que van del 1 al 7 con palabras ancla contrastantes en cada polo pidiendo a los participantes que evaluaran lo siguiente: precisión de tono, volumen, tempo, articulación, susurro, resonancia, timbre, ataque/comienzo de voz, vibrato. Cuarenta y dos participantes evaluaron 96 estímulos en 10 escalas diferentes.
  • Subescala de 18 ítems de la Sofisticación Musical del Goldsmiths Music Sophistication Index.
  • Inventario de personalidad de diez ítems (TPI).
  • Revisión del Test Corto de Preferencia Musical (STOMP-R).
• Hallazgo clave: Las características acústicas y de bajo nivel derivadas de la recuperación de información musical (MIR) apenas explican la varianza en las calificaciones de gusto de los participantes. En contraste, las características perceptuales de las voces lograron alrededor del 43% de predicción sugiriendo que las preferencias de voces cantadas no se basan en atributos acústicos en sí, sino más en características percibidas por los oyentes. Este hallazgo muestra la importancia de la percepción individual cuando se trata de la psicología de la preferencia musical.

Paralelismos y desviaciones: dos fundamentos de una estética de la dicción poética

• Autores / Revista: Menninghaus, W., et al. (2024) en los Transactions Filosóficas de la Sociedad Real B
• Relevancia: Las investigaciones sobre la percepción musical han demostrado que propiedades como las características rítmicas y melódicas generan expectativas en los oyentes que impactan su experiencia estética. Así, las propiedades melódicas de las recitaciones de poemas mejoran las propiedades estéticas y musicales percibidas de los poemas recitados.
• Estudio: Los investigadores desarrollaron nuevas medidas cuantitativas para capturar la frecuencia/densidad de patrones de paralelismo y desviación para los poemas, proverbios y pareados humorísticos presentados en este estudio. Las puntuaciones se utilizaron como predictores de las evaluaciones cognitivas y estéticas de los participantes. Los participantes fueron divididos en grupos según sus preferencias musicales y habilidades, utilizando medidas como la prueba de habilidad rítmica musical (RAT). Se utilizaron corpus de varios géneros textuales como estímulos y los participantes debían evaluar los textos en base a tres dimensiones: procesamiento cognitivo, estética y análogas a la música.
• Hallazgos: Los resultados incluyen que la puntuación de Paralelismo fue un predictor de Melodiosidad; las puntuaciones para Desviaciones vs. Paralelismos (en todos los géneros textuales) fueron poderosas para predecir efectos cognitivos y estéticos positivos vs. negativos, mostrando la importancia de la predictibilidad para el juicio estético.

2. Investigación sobre Música y Cognición

Modulación a través de la Música después de la Inducción de Tristeza - El Principio Iso en un Estudio Experimental Controlado

• Autores / Revista: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) en el International Journal of Environmental rRsearch and Public Health
• Descripción: Este estudio se sitúa en el área de investigación sobre música y emociones y demuestra cómo la música puede modular estados emocionales.
• Experimento en Labvanced: Se utilizó una combinación de escalas y pruebas como parte del experimento de psicología musical para evaluar la influencia de la música en la emoción después de haber inducido con éxito un estado de ‘tristeza’ al ver un clip de película, mientras se tienen en cuenta las características individuales de los participantes. Elementos clave utilizados en el estudio:
  • Traducción al alemán del Test Corto de Preferencias Musicales (STOMP) - mide preferencias de género.
  • Versión alemana de la Escala de Efecto Positivo y Negativo (PANAS) - mide efectos positivos / negativos de rasgos.
  • Perfil de Personalidad Corto de Eysenck con NEO-PI-R Apertura (SEPPO) - mide la personalidad de los participantes.
  • Inventario para la evaluación de Modulación de Activación y Arousal a través de la Música (IAAM) - uso de la música en la vida cotidiana por parte de los participantes.
  • Para la inducción de tristeza, se utilizó un clip de la película “The Champ” (1979).
  • Cuatro piezas musicales fueron utilizadas en este estudio: dos de ellas eran alegres [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) y la Romance de “Una pequeña música nocturna” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] y dos de ellas eran tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) y “Suite en la menor” segundo movimiento (Christian Sinding, 1889)]. Las piezas fueron elegidas principalmente en función de un estudio previo que estableció las respectivas calificaciones de valencia de estas piezas y las activaciones cerebrales acompañantes.
  • Manikin de Autoevaluación (SAM) - mide el estado emocional durante el experimento, los participantes evaluaron su valencia emocional actual.
• Hallazgos: El grupo de participantes que escuchó la música triste primero y la música alegre después informó finalmente un mayor efecto positivo, una mayor valencia emocional y un menor efecto negativo en comparación con los otros grupos. Esto contribuye al campo de la investigación sobre música y emociones al demostrar cómo el afecto es modulado por la música basada en el estado emocional actual.
• Consulta esta Entrevista a Investigadores con Katrin Starcke sobre la investigación anterior

La necesidad de música aumenta después de escuchar música y se relaciona con canciones pegajosas y personalidad

• Autores / Revista: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) en la Psicología de la Música
• Descripción: El estudio tenía como objetivo investigar la necesidad de música y sus correlatos psicológicos.
• Experimento en Labvanced: La necesidad de música de los participantes fue evaluada a través de un cuestionario antes y después de que escucharan una canción. Además, se evaluaron las canciones pegajosas antes y después de escuchar música. Finalmente, se midieron los rasgos de personalidad. Se utilizaron las siguientes medidas y tareas:
  • Test Corto de Preferencias Musicales - evaluaciones de preferencias musicales.
  • Perfil de Personalidad Corto de Eysenck y escala de Apertura del NEO PI-R - para evaluar la personalidad.
  • Una versión modificada del Cuestionario de Deseos de Alcohol - para establecer la necesidad actual de música de los participantes.
  • Cuestionario de Imaginación Musical, modificado para preguntar sobre canciones pegajosas como un estado actual - para determinar la fuerza de las posibles canciones pegajosas.
  • Los participantes escucharon una canción que eligieron de una lista de ocho canciones: “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire) y “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee).
• Hallazgos: Los resultados indicaron que la necesidad de música aumentó significativamente después de escuchar una canción. Lo mismo se observó con las canciones pegajosas. La necesidad de música y las canciones pegajosas estaban significativamente relacionadas, y la necesidad de base también se relacionó con ciertos rasgos individuales como el psicoticismo y la apertura a la experiencia.

La personalidad capta las disociaciones de la escucha subjetiva versus objetiva en ruido

• Autores / Revista: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) en Royal Society Open Science
• Descripción: La interacción entre ruido, música y percepción es relevante para la investigación musical. La sensibilidad al ruido puede explicar las diferencias en el comportamiento de escucha de las personas de modo que una mayor sensibilidad al ruido puede estar asociada con menos tiempo dedicado a escuchar música pasivamente.
• Experimento en Labvanced:
  • También se recopiló información demográfica sobre musicalidad (es decir, la cantidad de años tocando un instrumento musical y la edad a la que el participante comenzó a tocar un instrumento musical).
  • BFI-S: cuestionario de personalidad, donde se evalúan las dimensiones de los Big-5.
  • WNSS: cuestionario de resistencia al ruido.
  • SSQ: cuestionario sobre la habilidad de escucha.
  • ANL: prueba de nivel de ruido aceptable.
  • DTT: prueba adaptada de tríos de dígitos para determinar la recepción de habla en ruido.
  • Índice de carga de trabajo de NASA: después del DTT, se presentó a los participantes dos cuestionarios cortos para evaluar algunos aspectos relacionados con el esfuerzo de escucha.
• Hallazgos: Menor neuroticismo y mayor extraversión explicaron independientemente una superior resistencia al ruido auto-reportada, así como habilidades de escucha y niveles aceptables de ruido de fondo. Curiosamente, niveles más altos de neuroticismo mostraron un aumento en el reconocimiento objetivo de habla en ruido. Relacionado con esto, el sesgo donde uno sobrevalora su propia audición en ruido mostró disminuir con un mayor neuroticismo pero aumentar con una mayor extraversión. Tales hallazgos tienen implicaciones para la audición en ruido y tratamientos audiológicos respecto a las diferencias individuales.
• Consulta esta Entrevista a Investigadores con el Dr. Malte Wöstmann discutiendo la investigación anterior.

3. Investigación sobre Educación Musical y Rendimiento

Distribución de la Atención Durante la Lectura de Partituras Musicales

• Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Tesis de Estudiante de la Universidad Estatal de Tomsk
• Descripción: El objetivo de esta investigación era determinar objetivamente qué tan buena es la lectura de partituras musicales de una persona cuantificando respuestas correctas y el tiempo total de respuesta.
• Experimento en Labvanced: Se eligieron 35 piezas musicales en total a través de varios niveles de información diferentes, más específicamente: sin información (donde solo se puede aplicar la discriminación auditiva de sonidos individuales), tono, ritmo, información completa (la notación musical no modificada que presenta el tono y ritmo en su interacción), y nombres de notas. Para cada pieza musical, se creó un par de estímulos visual y auditivo. Un estímulo visual consiste en las primeras doce notas de la pieza, ya sea en forma de notación modificada o no modificada, dependiendo del nivel de información al que pertenece. La imagen a continuación representa una tarea de la condición de ‘información completa’ donde se instruye al participante: “Haz clic en el botón y escucha un archivo de audio. Después de escucharlo, haz clic en la nota que oíste al final.” El audio se reproduce y se detiene en cierto punto y el participante debe indicar en qué punto de la partitura musical correspondiente se detuvo el sonido haciendo clic en la nota correcta en la hoja.
• Resultados: Las tareas de información completa tomaron menos tiempo para los músicos, lo que indica que los músicos son capaces de navegar por las partituras musicales en su forma completa. Organizándose las tareas de acuerdo con la eficiencia total de rendimiento (estimada a partir de la menor cantidad de error y el menor tiempo de respuesta en ese orden de prioridad), se observó lo siguiente para los músicos: información completa, tono, nombres de notas, ritmo, sin información. Mientras que el orden de niveles de información de mejor a peor rendimiento para no músicos fue el siguiente: nombres de notas, sin información, tono, ritmo, información completa.

Los cantantes clásicos también son competentes en el canto no clásico

• Autores / Revista: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) en Frontiers in Psychology
• Descripción: El objetivo de este experimento de psicología musical era determinar cuán competentes son los cantantes clásicos en otros géneros.
• Experimento en Labvanced: Veintidós cantantes clásicas altamente capacitadas (con entrenamiento vocal que va de 4.5 a 27 años) realizaron seis diferentes fragmentos de melodía a capella en varios géneros: como una aria de ópera, como una canción pop y como una canción de cuna. Todas las melodías se cantaron tanto con letras como con un sonido /lu/ que luego se utilizaron como estímulos que los participantes clasificarían. Las producciones vocales de los cantantes fueron analizadas acústicamente en términos de siete descriptores acústicos comunes de las actuaciones de voz/canto y evaluadas perceptualmente por un total de 50 oyentes (de 21 a 73 años) que fueron preguntados para identificar el estilo de canto previsto en un experimento de laboratorio de elección forzada. A un grupo de participantes (Grupo 1, N = 25) solo se le presentaron las actuaciones que contenían letras (395 ensayos) mientras que al otro grupo de participantes (Grupo 2, N = 25) se les escucharon solo actuaciones con sonidos /lu/ (393 ensayos).
• Resultados: Hubo un alto nivel de tasa de reconocimiento general de estilo basado en respuestas correctas (CR) del 78.5%. Los niveles de competencia de los cantantes para realizar en estilo operístico fueron un 86% CR, para canción de cuna un 80% CR, y actuaciones pop un 69% CR. Los resultados también demostraron una confusión ocasional en la clasificación entre las últimas dos condiciones. Curiosamente, aparecieron diferentes niveles de competencia entre cantantes individuales, con versatilidad que varía del 62 al 83%. Los investigadores notaron que esta variabilidad "no estaba vinculada a la formación formal per se."

4. Investigación sobre Música y Lenguaje

Características subyacentes a la habla versus música como categorías de experiencia auditiva

• Autores / Revista: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) en PsyArXiv
• Descripción: Este estudio llevó a cabo investigaciones sobre sonidos musicales pidiendo a los participantes que clasificaran clips como ‘semejantes al habla’ o ‘semejantes a la música’. Un conjunto diferente de participantes fue incitado a clasificar los sonidos en dos grupos sin ser induciados sobre qué tema utilizar.
• Experimento en Labvanced: Utilizando 30 grabaciones de percusión dùndún (un tambor de África Occidental que también se usa como sustituto del habla), se pidió a los participantes que clasificaran las grabaciones. Los investigadores buscaron determinar los posibles predictores de las categorías de música-habla. 15 de las grabaciones fueron tratadas como ‘música’ y consistían en ritmos de Yorùbá àlùjó (danza), mientras que las otras 15 grabaciones eran ‘sustitutos del habla’, conteniendo proverbios y oríkì de Yorùbá (poesía). La configuración experimental en Labvanced instruyó a los participantes a arrastrar y soltar para categorizar los estímulos, que los participantes podían reproducir libremente para escuchar (ver imagen a continuación). Diferentes participantes participaron en cada experimento. En el primer experimento, se proporcionaron categorías, a saber, como ‘semejantes al habla’ y ‘semejantes a la música’, mientras que en el segundo experimento, los participantes tuvieron que determinar cuáles eran las dos categorías diferenciando los sonidos y posteriormente etiquetarlos.
• Hallazgos: El agrupamiento jerárquico de las agrupaciones de estímulos de los participantes muestra que la distinción entre habla/música emerge y es observable, pero no es primaria. Un análisis más detallado de la tarea de respuesta libre mostró que las etiquetas asignadas por los participantes convergen con predictores acústicos de las categorías. Tal hallazgo apoya el efecto de primado en la discriminación entre música y habla, y arroja nueva luz sobre los mecanismos de categorización de tales señales auditivas comunes.

Percepción de tonos no nativos - Cuando la música supera la experiencia lingüística

• Autores / Revista: Götz, A., & Liu, L. (2023) en ICPhS 2023
• Descripción: El objetivo de esta investigación fue determinar cómo la lengua (p. ej., bilingüismo, L2) y las experiencias musicales (p. ej., años de práctica) mejoran la percepción del tono léxico. En este estudio, se examinaron 532 participantes de orígenes L1 Mandarín, L1 no tonal, bilingües L1 no tonales y L2 no tonales, y bilingües L1 no tonales y L2 tonales, probando sus habilidades para discriminar varios tonos de Mandarín.
• Experimento en Labvanced: Tarea de discriminación AXB - Se pidió a los participantes que presionaran una tecla con la mayor precisión y rapidez posible si la segunda sílaba era más similar a la primera (AAB, a través de la tecla 1) o a la tercera (ABB, a través de la tecla 3). El intervalo entre estímulos fue de 1000 ms y el intervalo entre ensayos fue de 3000 ms. El tiempo de respuesta se estableció en 2500 ms, medido al final de la tercera sílaba. Los estímulos consistieron en 12 monosílabos de Mandarín no-words con estructuras fonotácticas legales. Cada sílaba se produjo con los cuatro tonos de Mandarín (T1, T2, T3 y T4). La longitud de cada sílaba fue de 250 ms. El conjunto final de estímulos consistió en 72 estímulos: 12 sílabas x 6 contrastes de tono (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Hallazgos: Los resultados revelaron que ni la experiencia bilingüe ni la de segundo idioma (tono o no tono) afectan la percepción de tonos nuevos. Sin embargo, los años de formación musical de los oyentes predijeron significativamente los resultados de percepción independientemente de los antecedentes lingüísticos de los oyentes. Tales resultados muestran que aprender un instrumento musical puede ayudar con la percepción de tonos entre grupos lingüísticos y proporciona un efecto cruzado en lo que respecta al procesamiento de tonos lingüísticos y musicales. Además, demuestra que el aprendizaje de lenguas por sí solo puede no garantizar una discriminación avanzada de tonos.

5. Investigación sobre Psicología Social y Música

Sincronía Emocional Percibida en Fiestas de Visualización Virtual

• Autor: Drewery, D.W. (2022) Tesis de Estudiante de la Universidad de Waterloo
• Descripción: Las ‘fiestas de visualización’ o eventos de transmisión virtual con amigos se están volviendo cada vez más comunes. Se simuló una fiesta de ‘visualización’ virtual en Labvanced diciendo al participante que estaban participando en un estudio junto con otros participantes y podían elegir un video de una lista desplegable: Cultura, Historia Reciente o Música para ver juntos.
• Experimento en Labvanced: El video presentado fue el mismo para todas las condiciones ya que encajaba en las tres categorías: fue la última canción de una banda canadiense tocando en su concierto de despedida, un video que fue visto por 11.5 millones de espectadores en vivo. Se asignó aleatoriamente a los participantes a una de cinco condiciones: control, identidad compartida alta vs. baja y comunicación de backchannel ausente vs. presente (ver imagen a continuación para un ejemplo de condición). Ambos factores fueron simulados. Los participantes completaron cuestionarios basados en su identidad, sincronía emocional percibida con otros, atención compartida, mentalización y respuestas emocionales positivas.

• Hallazgos: Los resultados mostraron que las experiencias virtuales eran oportunidades para la sincronía emocional percibida. La atención compartida estuvo positivamente asociada con la sincronía emocional percibida incluso dentro de un entorno virtual, en este caso, una fiesta de visualización virtual. Además, el contexto social en sí de la atención compartida influyó en la sincronía emocional percibida. La sincronía emocional percibida, en presencia de comunicación de backchannel, fue un 21% mayor que en ausencia de comunicación de backchannel, un hallazgo que es consistente con investigaciones previas sobre contagio emocional basado en texto.

6. Características Notables de Labvanced para la Investigación Musical

• Conexión de dispositivos externos como EEG con Labvanced.
• No se requiere programación - ideal para estudiantes de investigación musical (la codificación se puede inyectar para proyectos complejos).
• Control con acciones como: lógica ‘si/entonces’ y ‘bucles mientras’.
• Presentación precisa de estímulos / se pueden cargar audio, imágenes, video.
• Tener en cuenta la variación monitoreando el dispositivo del participante / internet y más.
• Aleatorización / balanceo para adaptarse a las necesidades de investigación, desde enfoques automáticos hasta complejos.
• Grabación de pantalla.
• Estudios de múltiples usuarios.
• Seguimiento ocular basado en cámara web.
• Seguimiento del mouse (coordenadas x,y).
• Datos de series temporales.
• Estudios longitudinales.
• Aplicación para teléfonos inteligentes actualmente en Beta (puede ser utilizada por investigadores y participantes en estudios longitudinales, como para evaluar la efectividad de intervenciones como la terapia musical).

Conclusión

La investigación musical es un área fascinante de la psicología donde los estudios se centran en entender fenómenos como la preferencia musical, la música y las emociones, la memoria y más. Las direcciones actuales para la investigación musical apuntan a un aumento en los estudios de múltiples usuarios donde múltiples participantes pueden participar en un estudio. Además, el auge de tecnologías innovadoras como el seguimiento ocular basado en cámara web están destinados a hacerse un lugar en este campo, así como los entornos en línea facilitarán la implementación de nuevos diseños de experimentos de psicología musical para estudiar varios temas, como la lectura de notación musical. Los temas de investigación que también están creciendo en importancia incluyen la terapia musical y el impacto de la música en enfermedades como la enfermedad de Alzheimer donde será importante establecer un diseño de estudio longitudinal.