Investigación Musical con Labvanced | Experimentos de Psicología
¡Aquí hay algunos ejemplos de hallazgos de investigación musical de científicos que utilizaron Labvanced para realizar sus experimentos de psicología y recopilar datos! A continuación, puede encontrar los temas de trabajos de investigación musical, títulos, hallazgos clave, así como una descripción general de cómo configuraron su experimento de psicología musical en Labvanced.
La investigación sobre la música abarca varios temas. A continuación, los agrupamos en temas / tópicos de investigación:
Contenido - Investigación Musical Sobre:
- Apreciación / Estética: Trabajos de investigación sobre la apreciación y la estética relacionadas con la música, incluida la investigación sobre la psicología de la preferencia musical.
- Cognición: Incluye ejemplos de investigación sobre música y emociones, así como investigación sobre música y personalidad.
- Educación Musical y Rendimiento: Hallazgos sobre temas de investigación en educación musical, como el rendimiento y la lectura de partituras.
- Música y Lenguaje: Investigación sobre la relación entre la música y el lenguaje, así como la música y la memoria.
- Psicología Social y Música: Hallazgos de estudios de múltiples usuarios enfocados en la investigación musical.
- Características Notables para Experimentos de Investigación Musical: Características destacadas en Labvanced útiles para llevar a cabo investigaciones sobre música.
1. Investigación sobre Apreciación Musical / Estética
El papel de la congruencia audiovisual en la percepción y apreciación estética de la música contemporánea y el arte visual
- Autores / Revista: Fink, L., Fiehn, H., y Wald-Fuhrmann, M. (2023) en PsyArXiv
- Resumen: Tiene como objetivo determinar si el 'efecto Kiki-Bouba' se transfiere a estímulos complejos / multidimensionales como el arte contemporáneo y la música. La investigación se realiza en colaboración con el Kentler International Drawing Space (NYC, EE. UU.) con el material tomado de la exposición Música como Imagen y Metáfora, donde la música fue compuesta específicamente para cada obra de arte.
- Experimento en Labvanced: El experimento en línea consistió en 4 condiciones: Audio, Visual, Audio-Visual-Intencionado (parejamiento de arte/música intencionado por el artista) y Audio-Visual-Aleatorio (mezcla aleatoria). A los participantes (N=201) se les presentaron 16 piezas y pudieron hacer clic para proceder a la siguiente pieza cuando lo desearan. Después de cada pieza, se les preguntó sobre su experiencia subjetiva. Disponible aquí: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
- Hallazgo clave: Las piezas Audiovisuales-Intencionadas (es decir, las piezas donde la composición musical fue creada para la obra de arte específica) se percibieron como teniendo una mayor correspondencia que aquellas en la condición Audiovisual-Aleatoria.
Ejemplo de obra de arte del experimento / exposición
Características perceptuales (pero no acústicas) predicen las preferencias de voz de canto
- Autores / Revista: Bruder, C., Poeppel, D., y Larrouy-Maestri, P. (2024) en Scientific Reports
- Resumen: El objetivo del estudio era predecir qué impulsa las preferencias de los participantes al 'gustar' un vocalista, evaluando características perceptuales y acústicas, un tema importante en el área de la psicología de la preferencia musical.
- Experimento en Labvanced:
- Se desarrollaron calificaciones perceptuales para este experimento en escalas bipolares que van de 1 a 7 con palabras ancla contrastantes en cada extremo pidiendo a los participantes que evaluaran lo siguiente: precisión de tono, volumen, tempo, articulación, susurro, resonancia, timbre, ataque/inicio vocal, vibrato. Cuarenta y dos participantes evaluaron 96 estímulos en 10 escalas diferentes.
- Subescala de 18 ítems de la Music Sophistication del Goldsmiths Music Sophistic Index.
- Diez ítems del Inventario de Personalidad (TPI).
- Prueba Breve de Preferencia Musical Revisada (STOMP-R).
- Hallazgo clave: Las características acústicas y de bajo nivel derivadas de la recuperación de información musical (MIR) apenas explican la varianza en las calificaciones de preferencia de los participantes. En contraste, las características perceptuales de las voces lograron alrededor del 43% de predicción, sugiriendo que las preferencias de voz de canto no están fundamentadas en atributos acústicos per se, sino más bien por características experimentadas perceptualmente por los oyentes. Este hallazgo muestra la importancia de la percepción individual en lo que respecta a la psicología de la preferencia musical.
Paralelismos y desviaciones: dos fundamentos de una estética de la dicción poética
- Autores / Revista: Menninghaus, W., et al. (2024) en Philosophical Transactions of the Royal Society B
- Relevancia: La investigación sobre la percepción musical ha mostrado que propiedades como características rítmicas y melódicas generan expectativas en los oyentes que impactan su experiencia estética. Así, las propiedades melódicas de las recitaciones de poesía mejoran las propiedades estéticas y musicales percibidas de los poemas recitados.
- Estudio: Los investigadores desarrollaron medidas cuantitativas novedosas para capturar la frecuencia/densidad de patrones de paralelismo y desviación para los poemas, proverbios y pareados humorísticos presentados en este estudio. Las puntuaciones se utilizaron como predictores de las evaluaciones cognitivas y estéticas de los participantes. Los participantes se dividieron en grupos según sus preferencias musicales y habilidades, utilizando medidas como la prueba de habilidad rítmica musical (RAT). Se utilizaron corpus de varios géneros textuales como estímulos y los participantes debían calificar los textos en función de tres dimensiones: procesamiento cognitivo, estética y análoga musical.
- Hallazgos: Los resultados incluyen que la puntuación de Paralelismo fue un predictor de Melodiosidad; las puntuaciones para Desviaciones vs. Paralelismos (a través de todos los géneros textuales) fueron poderosas para predecir efectos cognitivos y estéticos positivos frente a negativos, mostrando la importancia de la previsibilidad para el juicio estético.
2. Investigación sobre Música y Cognición
Modulación a través de la Música después de la Inducción de Tristeza - El Principio Iso en un Estudio Experimental Controlado
- Autores / Revista: Starcke, K., Mayr, J., y von Georgi, R. (2021) en International Journal of Environmental Research and Public Health
- Resumen: Este estudio se enmarca dentro del área de investigación sobre música y emociones y demuestra cómo la música puede modular estados emocionales.
- Experimento en Labvanced: Se utilizó una combinación de escalas y pruebas como parte del experimento de psicología musical para evaluar la influencia de la música sobre la emoción después de haber sido inducidos exitosamente a un estado de ‘tristeza’ mediante la visualización de un clip de película, teniendo en cuenta las características individuales de los participantes. Elementos clave utilizados en el estudio:
- Traducción al alemán de la Prueba Breve de Preferencias Musicales (STOMP) - mide preferencias de género.
- Versión alemana de la Escala de Afecto Positivo y Negativo (PANAS) - mide el efecto positivo / negativo como rasgo.
- Profiler Breve de Personalidad de Eysenck con Apertura NEO-PI-R (SEPPO) - mide la personalidad de los participantes.
- Inventario para la evaluación de la Activación y Modulación de la Excitación a través de la Música (IAAM) - uso de la música en la vida cotidiana de los participantes.
- Para la inducción de tristeza, un clip de película de “The Champ” (1979).
- Se utilizaron cuatro piezas musicales en este estudio: dos de ellas eran alegres [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) y la Romance de “Una Noche de Música” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] y dos de ellas eran tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) y el segundo movimiento de “Suite en La menor” (Christian Sinding, 1889)]. Las piezas fueron elegidas principalmente en función de un estudio previo que estableció las respectivas calificaciones de valencia de estas piezas y las activaciones cerebrales acompañantes.
- Mannequin de Autoevaluación (SAM) - mide el estado emocional durante el experimento, los participantes calificaron su valencia emocional actual.
- Hallazgos: El grupo de participantes que escuchó primero la música triste y luego la música alegre reportó en última instancia un mayor afecto positivo, una mayor valencia emocional y un menor afecto negativo en comparación con los otros grupos. Esto contribuye al campo de investigación sobre música y emociones al mostrar cómo el afecto es modulado por la música en función del estado emocional actual.
- Mira esta Entrevista a Investigador con Katrin Starcke sobre la investigación anterior.
El anhelo por la música aumenta después de escuchar música y está relacionado con melodías pegajosas y personalidad
- Autores / Revista: Starcke, K., Lüders, F. G., y von Georgi, R. (2023) en Psychology of Music
- Resumen: El estudio tenía como objetivo investigar el anhelo por la música y sus correlatos psicológicos.
- Experimento en Labvanced: El anhelo de los participantes por la música se evaluó a través de un cuestionario antes y después de escuchar una canción. Además, se evaluaron las melodías pegajosas antes y después de escuchar música. Finalmente, se midieron los rasgos de personalidad. Se utilizaron las siguientes medidas y tareas:
- Prueba Breve de Preferencias Musicales - evaluaciones de preferencias musicales.
- Profiler Breve de Personalidad de Eysenck y la escala de Apertura NEO PI-R - para evaluar la personalidad.
- Una versión modificada del Cuestionario de Deseos por Alcohol - para establecer el anhelo actual de los participantes por la música.
- Cuestionario de Imágenes Musicales, modificado para preguntar sobre melodías pegajosas como un estado actual - para determinar las intensidades de las posibles melodías pegajosas.
- Los participantes escucharon una canción que eligieron de una lista de ocho canciones: “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire), y “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee).
- Hallazgos: Los resultados indicaron que el anhelo por la música aumentó significativamente después de escuchar una canción. Lo mismo se observó para las melodías pegajosas. El anhelo por la música y las melodías pegajosas estaban significativamente relacionados, y el anhelo inicial también se relacionó con ciertos rasgos individuales como el psicoticismo y la apertura a la experiencia.
La personalidad capta disociaciones de la audición subjetiva versus objetiva en ruido
- Autores / Revista: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., y Obleser, J. (2021) en Royal Society Open Science
- Resumen: La interacción entre ruido, música y percepción es relevante para la investigación musical. La sensibilidad al ruido puede explicar las diferencias en el comportamiento auditivo de las personas, de tal manera que una mayor sensibilidad al ruido se puede asociar con un menor tiempo dedicado a escuchar música pasivamente.
- Experimento en Labvanced:
- La información demográfica también recopila datos sobre musicalidad (es decir, el número de años tocando un instrumento musical y la edad en que el participante comenzó a tocar un instrumento musical).
- BFI-S: cuestionario de personalidad, donde se evalúan las dimensiones Big-5.
- WNSS: cuestionario de resistencia al ruido.
- SSQ: cuestionario de habilidad de audición-verbal.
- ANL: prueba de nivel de ruido aceptable.
- DTT: prueba adaptada de tríos de dígitos para determinar la recepción del habla en ruido.
- Índice de carga de tareas de la NASA: después del DTT, a los participantes se les presentaron dos cuestionarios cortos para evaluar algunos aspectos relacionados con el esfuerzo de escucha.
- Hallazgos: Un menor neuroticismo y una mayor extraversión explicaron independientemente una superior resistencia al ruido auto-reportada, así como la habilidad de audición-verbal y niveles de ruido de fondo aceptables. Curiosamente, niveles más altos de neuroticismo mostraron que el reconocimiento objetivo del habla en ruido aumentaba. Relacionado con esto, el sesgo donde uno sobreestima su propia audición en ruido mostró una disminución con un mayor neuroticismo, pero un aumento con una mayor extraversión. Tales hallazgos tienen implicaciones para la audición en ruido y tratamientos audiológicos con respecto a las diferencias individuales.
- Mira esta Entrevista a Investigador con el Dr. Malte Wöstmann discutiendo la investigación anterior.
3. Investigación sobre Educación Musical y Rendimiento
Distribución de la Atención Durante la Lectura de Partituras Musicales
- Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Tesis de Estudiante de la Universidad Estatal de Tomsk
- Resumen: El objetivo de esta investigación era determinar objetivamente cuán buena es la lectura de partituras musicales de uno cuantificando las respuestas correctas y el tiempo de respuesta global.
- Experimento en Labvanced: Se eligieron en total 35 piezas musicales a través de varios niveles de información, más específicamente: sin información (donde solo se puede aplicar la discriminación auditiva de sonidos individuales), tono, ritmo, información completa (la notación musical sin modificar que presenta el tono y el ritmo en su interacción) y nombres de notas. Para cada pieza musical se creó un par de estímulos visuales y auditivos. Un estímulo visual consiste en las primeras doce notas de la pieza, ya sea en forma de notación sin modificar o modificada, dependiendo de a qué nivel de información pertenece. La imagen a continuación representa una tarea de la condición de ‘información completa’ donde se instruye al participante a: “Haga clic en el botón y escuche un archivo de audio. Después de escucharlo, haga clic en la nota que escuchó por última vez.” El audio se reproduce y se detiene en un cierto punto y el participante debe indicar en qué punto en la partitura musical correspondiente se detuvo el sonido haciendo clic en la nota correcta en la hoja.
- Resultados: Las tareas de información completa tomaron menos tiempo para que los músicos las realizaran, lo que indica que los músicos son capaces de navegar por la partitura en su forma completa. Al organizar las tareas de acuerdo con la eficiencia total del rendimiento (estimado a partir de la menor cantidad de peso de error y el menor tiempo de respuesta en ese orden de prioridad), se observó lo siguiente para los músicos: información completa, tono, nombres de notas, ritmo, sin información. Mientras que el arreglo del nivel de información de mejor a peor rendimiento para los no músicos fue el siguiente: nombres de notas, sin información, tono, ritmo, información completa.
Los cantantes clásicos también son competentes en canto no clásico
- Autores / Revista: Bruder, C., y Larrouy-Maestri, P. (2023) en Frontiers in Psychology
- Resumen: El objetivo de este experimento de psicología musical era determinar cuán competentes son los cantantes clásicos en otros géneros.
- Experimento en Labvanced: Veintidós cantantes clásicas altamente entrenadas (con formación vocal que varía de 4.5 a 27 años) interpretaron seis fragmentos de diferentes melodías a capella en varios géneros: como un aria de ópera, como una canción pop y como una nanita. Todas las melodías se cantaron tanto con letra como con un sonido /lu/, que luego se utilizaron como estímulos que los participantes calificarían / clasificarían. Las producciones vocales de las cantantes fueron analizadas acústicamente en términos de siete descriptores acústicos comunes de las actuaciones de voz/canto y evaluadas perceptivamente por un total de 50 oyentes legos (de entre 21 a 73 años) a quienes se les pidió identificar el estilo de canto pretendido en un experimento de laboratorio de elección forzada. A un grupo de participantes (Grupo 1, N = 25) se les presentaron solo las actuaciones que contenían letras (395 ensayos) mientras que al otro grupo de participantes (Grupo 2, N = 25) solo se les presentaron actuaciones con sonidos /lu/ (393 ensayos).
- Resultados: Hubo un alto nivel de tasa de reconocimiento general del estilo basado en respuestas correctas (CR) del 78.5%. Los niveles de competencia de las cantantes para actuar en estilo operático fueron del 86% CR, para nanitas 80% CR, y para actuaciones pop 69% CR. Los resultados también demostraron confusión ocasional en las calificaciones entre estas dos últimas condiciones. Curiosamente, aparecieron diferentes niveles de competencia entre cantantes individuales, con una versatilidad que va del 62 al 83%. Los investigadores observaron que esta variabilidad "no estaba vinculada a la formación formal per se."
4. Investigación sobre Música y Lenguaje
Características subyacentes al habla versus música como categorías de experiencia auditiva
- Autores / Revista: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., y Larrouy-Maestri, P. (2023) en PsyArXiv
- Resumen: Este estudio llevó a cabo una investigación sobre los sonidos musicales pidiendo a los participantes que clasificaran clips como 'similares al habla' o 'similares a la música'. Se dio a un conjunto diferente de participantes la tarea de clasificar los sonidos en dos grupos sin indicación sobre qué tema usar.
- Experimento en Labvanced: Utilizando 30 grabaciones de tambor de dùndún (un tambor de África Occidental que también se utiliza como sustituto del habla), se pidió a los participantes que clasificaran las grabaciones. Los investigadores tenían como objetivo determinar posibles predictores de categorías de música-habla. 15 de las grabaciones se trataron como 'música' y consistieron en ritmos de Yorùbá àlùjó (danza), mientras que las otras 15 grabaciones eran 'sustituto del habla', que contenían proverbios y oríkì (poesía) de Yorùbá. La configuración experimental en Labvanced instruyó a los participantes a arrastrar y soltar para clasificar los estímulos, los cuales los participantes podían reproducir libremente para escuchar (ver imagen a continuación). Se utilizó un grupo diferente de participantes en cada experimento. En el primer experimento, se proporcionaron las categorías, es decir, 'similares al habla' y 'similares a la música', mientras que en el segundo experimento, los participantes tuvieron que determinar cuáles eran las dos categorías que diferenciaban los sonidos y posteriormente etiquetarlas.
- Hallazgos: El agrupamiento jerárquico de las agrupaciones de estímulos de los participantes muestra que la distinción habla/música emerge y es observable, pero no es primaria. Un análisis adicional de la tarea de respuesta libre mostró que las etiquetas asignadas por los participantes convergen con los predictores acústicos de las categorías. Tal hallazgo apoya el efecto de primado en la discriminación entre música y habla, y arroja nueva luz sobre los mecanismos de categorización de tales señales auditivas comunes.
Percepción de tono no nativo - Cuando la música supera la experiencia lingüística
- Autores / Revista: Götz, A., y Liu, L. (2023) en ICPhS 2023
- Resumen: El objetivo de esta investigación era determinar cómo la lengua (por ejemplo, bilingüismo, L2) y las experiencias musicales (por ejemplo, años de práctica) mejoran la percepción del tono léxico. En este estudio, 532 participantes de los antecedentes L1 mandarín, L1 no tonal, L1 no tonal bilingüe y L2 no tonal, y L1 no tonal bilingüe y L2 tonal fueron evaluados sobre sus habilidades para discriminar entre varios tonos del mandarín.
- Experimento en Labvanced: Tarea de discriminación AXB - Se pidió a los participantes que presionaran una tecla con la mayor precisión y rapidez posible si la segunda sílaba era más similar a la primera (AAB, mediante la tecla 1) o a la tercera (ABB, mediante la tecla 3). El intervalo entre estímulos fue de 1000 ms y el intervalo entre ensayos fue de 3000 ms. El tiempo de espera del tiempo de respuesta se estableció en 2500 ms, medido al final de la tercera sílaba. Los estímulos consistieron en 12 monosílabos mandarines no válidos con estructuras fonotácticas legales. Cada sílaba fue producida con los cuatro tonos mandarines (T1, T2, T3 y T4). La longitud de cada sílaba fue de 250 ms. El conjunto final de estímulos consistió en 72 estímulos: 12 sílabas x 6 contrastes tonales (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
- Hallazgos: Los resultados revelaron que ni la experiencia en un segundo idioma ni en un idioma bilingüe (tonal o no tonal) afecta la percepción de tonos nuevos. Sin embargo, los años de entrenamiento musical de los oyentes predijeron significativamente los resultados de percepción, independientemente de los antecedentes lingüísticos de los oyentes. Tales resultados muestran que aprender a tocar un instrumento musical puede ayudar con la percepción del tono a través de grupos lingüísticos y proporcionar un efecto de dominio cruzado cuando se trata de procesar tonos lingüísticos y musicales. Además, demuestra que aprender un idioma por sí solo puede no garantizar una discriminación avanzada del tono.
5. Investigación sobre Psicología Social y Música
Sincronización Emocional Percibida en Fiestas Virtuales de Visualización
- Autor: Drewery, D.W. (2022) Tesis de Estudiante de la Universidad de Waterloo
- Resumen: Las 'fiestas de visualización' o eventos de transmisión virtual con amigos se están volviendo cada vez más comunes. Se simuló una fiesta virtual de 'visualización' en Labvanced informando al participante que estaba participando en un estudio junto a otros participantes y que podía elegir un video de una lista desplegable: Cultura, Historia Reciente o Música para ver juntos.
- Experimento en Labvanced: El video presentado fue el mismo para todas las condiciones ya que encajaba en las tres categorías: fue la canción final de una banda canadiense tocando en su concierto de despedida, un video que fue transmitido en vivo por 11.5 millones de espectadores. Los participantes fueron asignados aleatoriamente a una de cinco condiciones: control, identidad compartida alta vs. baja y comunicación de canal de regreso ausente vs. presente (ver imagen a continuación para un ejemplo de condición). Ambos factores fueron simulados. Los participantes completaron cuestionarios basados en su identidad, sincronización emocional percibida con otros, atención compartida, mentalización y respuestas emocionales positivas.
- Hallazgos: Los resultados mostraron que las experiencias virtuales fueron oportunidades para la sincronización emocional percibida. La atención compartida se asoció positivamente con la sincronización emocional percibida incluso dentro de un entorno virtual, en este caso, una fiesta de visualización virtual. Además, el contexto social en sí de la atención compartida influyó en la sincronización emocional percibida. La sincronización emocional percibida, en presencia de comunicación de canal de regreso, fue un 21% mayor que en la ausencia de comunicación de canal de regreso, un hallazgo que es consistente con investigaciones anteriores sobre contagio emocional basado en texto.
6. Características Notables de Labvanced para la Investigación Musical
- Conexión de dispositivos externos como EEG con Labvanced.
- No se requiere codificación - ideal para estudiantes de investigación musical (se puede inyectar codificación para proyectos complejos).
- Control con acciones como: lógica 'si/entonces' y 'bucles mientras'.
- Presentación precisa de estímulos / se pueden cargar audio, imágenes, video.
- Tener en cuenta la variación monitoreando el dispositivo / internet del participante y más.
- Aleatorización / equilibrio para ajustarse a las necesidades de investigación, desde enfoques automáticos hasta complejos.
- Grabación de pantalla.
- Estudios de múltiples usuarios.
- Seguimiento ocular basado en webcam.
- Seguimiento de mouse (coordenadas x,y).
- Datos de series temporales.
- Estudios longitudinales.
- Aplicación móvil actualmente en Beta (puede ser utilizada por investigadores y participantes en estudios longitudinales, como para evaluar la efectividad de intervenciones como la musicoterapia).
Conclusión
La investigación musical es un área fascinante de la psicología donde los estudios se centran en comprender fenómenos como la preferencia musical, la música y las emociones, la memoria y más. Las direcciones actuales para la investigación sobre música apuntan a un aumento en los estudios de múltiples usuarios donde múltiples participantes pueden participar en un estudio. Además, el aumento de tecnologías innovadoras como el seguimiento ocular basado en webcam seguramente encontrará su lugar en este campo, así como los entornos en línea facilitarán la implementación de nuevos diseños de experimentos de psicología musical para estudiar varios temas, como la lectura de notación musical. Los temas de investigación que también están creciendo en importancia incluyen la musicoterapia y el impacto de la música en enfermedades como la enfermedad de Alzheimer, donde un estudio longitudinal será importante de aplicar.