Recherche musicale avec Labvanced | Expériences psychologiques

Voici quelques exemples de résultats de recherche musicale de scientifiques qui ont utilisé Labvanced pour réaliser leurs expériences psychologiques et collecter des données ! Ci-dessous, vous trouverez les sujets de travaux de recherche musicale, les titres, les résultats clés, ainsi qu'un aperçu général de la manière dont ils ont organisé leur expérience de psychologie musicale dans Labvanced.

La recherche sur la musique couvre plusieurs sujets. Ci-dessous, nous les avons regroupés en thèmes / sujets de recherche :

Contenu - Recherche musicale sur :

1. Appréciation / Esthétique : Articles de recherche sur l'appréciation et l'esthétique en relation avec la musique, y compris une recherche sur la psychologie de la préférence musicale.
2. Cognition : Inclut des exemples de recherche sur la musique et les émotions, ainsi que sur la musique et la personnalité.
3. Éducation musicale et performance : Résultats sur des sujets de recherche en éducation musicale, comme la performance et la lecture de partitions.
4. Musique et Langage : Recherche sur la relation entre la musique et le langage, ainsi que sur la musique et la mémoire.
5. Psychologie Sociale et Musique : Résultats d'études multi-utilisateurs axées sur la recherche musicale.
6. Caractéristiques Notables pour les Expériences de Recherche Musicale : Caractéristiques mises en évidence dans Labvanced utiles pour la réalisation de recherches sur la musique.

1. Recherche sur l'Appréciation / l'Esthétique de la Musique

Le rôle de la congruence audiovisuelle dans la perception et l'appréciation esthétique de la musique contemporaine et de l'art visuel

• Auteurs / Journal : Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu : Vise à déterminer si l'effet ‘Kiki-Bouba’ se transfère à des stimuli complexes / multidimensionnels comme l'art et la musique contemporains. La recherche est réalisée en collaboration avec le Kentler International Drawing Space (NYC, USA) avec le matériel tiré de l'exposition Music as Image and Metaphor où la musique a été spécifiquement composée pour chaque œuvre d'art.
• Expérience Labvanced : L'expérience en ligne a consisté en 4 conditions : Audio, Visuel, Audio-Visuel-Intendu (accord intentionnel de l’artiste art/musique), et Audio-Visuel-Random (mélange aléatoire). Les participants (N=201) ont été présentés avec 16 pièces et pouvaient cliquer pour passer à la pièce suivante quand ils le souhaitaient. Après chaque pièce, ils ont été interrogés sur leur expérience subjective. Disponible ici : https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Résultat clé : Les pièces Audiovisual-Intended (c'est-à-dire les pièces pour lesquelles la composition musicale a été créée pour l'œuvre d'art spécifique) ont été perçues comme ayant une plus grande correspondance que celles de la condition Audiovisual-Random.

Exemple d'œuvre d'art de l'expérience / exposition
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Les caractéristiques perceptuelles (mais pas acoustiques) prédisent les préférences vocales en chant

• Auteurs / Journal : Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) dans Scientific Reports
• Aperçu : L'objectif de l'étude était de prédire ce qui motive les préférences des participants lorsqu'ils « aiment » un chanteur en évaluant les caractéristiques perceptuelles et acoustiques, un sujet important dans le domaine de la psychologie de la préférence musicale.
• Expérience Labvanced :
  • Des évaluations perceptuelles ont été développées pour cette expérience sur des échelles bipolaires allant de 1 à 7 avec des mots d'ancrage contrastés à chaque pôle demandant aux participants d'évaluer les éléments suivants: précision de la hauteur, volume, tempo, articulation, souffle, résonance, timbre, attaque/onset de la voix, vibrato. Quarante-deux participants ont évalué 96 stimuli sur 10 échelles différentes
  • Sous-échelle de 18 éléments du Music Sophistication de l'indice de sophistication musicale de Goldsmiths
  • Inventaire de personnalité à dix éléments (TPI)
  • Test court de préférence musicale (STOMP-R)
• Résultat clé : Les caractéristiques acoustiques et à faible niveau dérivées de la récupération d'information musicale (MIR) expliquent à peine la variance dans les évaluations des préférences des participants. En revanche, les caractéristiques perceptuelles des voix ont obtenu environ 43% de prédiction suggérant que les préférences vocales ne reposent pas sur des attributs acoustiques en soi, mais davantage sur des caractéristiques perçues par les auditeurs. Ce résultat montre l'importance de la perception individuelle en ce qui concerne la psychologie de la préférence musicale.

Parallélismes et déviations : deux fondamentaux d'une esthétique de la diction poétique

• Auteurs / Journal : Menninghaus, W., et al. (2024) dans les Transactions Philosophiques de la Royal Society B
• Pertinence : La recherche sur la perception musicale a montré que des propriétés comme les caractéristiques rythmiques et mélodiques suscitent des attentes chez les auditeurs, ce qui impacte leur expérience esthétique. Ainsi, les propriétés mélodiques des récitations de poèmes améliorent les propriétés esthétiques et musicales perçues des poèmes récités.
• Étude : Les chercheurs ont développé de nouvelles mesures quantitatives pour capturer la fréquence/densité des motifs de parallélisme et de déviation pour les poèmes, proverbes et couplets humoristiques présentés dans cette étude. Les scores ont été utilisés comme prédicteurs des évaluations cognitives et esthétiques des participants. Les participants ont été divisés en groupes en fonction de leurs préférences musicales et de leur capacité, en utilisant des mesures telles que le test de capacité de rythme musical (RAT). Des corpus de divers genres textuels ont été utilisés comme stimuli et les participants devaient évaluer les textes selon trois dimensions : traitement cognitif, esthétique, et analogies musicales.
• Résultats : Les résultats incluent que le score de Parallélisme était un prédicteur de Mélodicité ; les scores de Déviations vs. Parallélismes (dans tous les genres textuels) étaient puissants pour prédire des effets cognitifs et esthétiques positifs vs. négatifs, montrant l'importance de la prévisibilité pour le jugement esthétique.

2. Recherche sur la Musique et la Cognition

Modulation à travers la Musique après Induction de Tristesse - Le Principe Iso dans une Étude Expérimentale Contrôlée

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) dans le Journal International de Recherche Environnementale et de Santé Publique
• Aperçu : Cette étude s'inscrit dans le domaine de la recherche sur la musique et les émotions et démontre comment la musique peut moduler les états émotionnels.
• Expérience Labvanced : Une combinaison d'échelles et de tests a été utilisée dans le cadre de l'expérience de psychologie musicale pour évaluer l'influence de la musique sur l'émotion après avoir été induit dans un état ‘triste’ en regardant un extrait de film, tout en prenant en considération les caractéristiques individuelles des participants. Éléments clés utilisés dans l'étude :
  • Traduction allemande du Test Court de Préférences Musicales (STOMP) - mesure des préférences de genre
  • Version allemande de l'Échelle d'Affect Positif et Négatif (PANAS) - mesure des effets positifs / négatifs des traits
  • Profiler de Personnalité Eysenck Court avec NEO-PI-R Ouverture (SEPPO) - mesure de la personnalité des participants
  • Inventaire pour l'évaluation de la modulation d'Activation et de Arousal à travers la Musique (IAAM) - utilisation de la musique dans la vie quotidienne par les participants
  • Pour l'induction de la tristesse, un extrait de film du film “The Champ” (1979)
  • Quatre morceaux de musique ont été utilisés dans cette étude : deux d'entre eux étaient joyeux [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) et la Romance de “A little Night Music” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] et deux d'entre eux étaient tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) et “Suite in A-Minor” mouvement second (Christian Sinding, 1889)]. Les morceaux ont été principalement choisis sur la base d'une étude précédente qui a établi les évaluations de valence respectives de ces morceaux et les activations cérébrales associées.
  • Mannequin d'Auto-Évaluation (SAM) - évaluation de l'état émotionnel pendant l'expérience, les participants ont évalué leur valence émotionnelle actuelle
• Résultats : Le groupe de participants ayant écouté d'abord la musique triste puis la musique joyeuse a finalement rapporté un effet positif plus élevé, une valence émotionnelle plus élevée, et un effet négatif plus faible par rapport aux autres groupes. Cela contribue au domaine de la recherche sur la musique et les émotions en montrant comment l'affect est modulé par la musique en fonction de l'état émotionnel actuel.
• Consultez cette Interview de Chercheur avec Katrin Starcke sur la recherche ci-dessus

Le désir de musique augmente après l'écoute de musique et est lié aux earworms et à la personnalité

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) dans la Psychologie de la musique
• Aperçu : L'étude visait à examiner le désir de musique et ses corrélats psychologiques.
• Expérience Labvanced : Le désir de musique des participants a été évalué via un questionnaire avant et après l'écoute d'une chanson. De plus, les earworms avant et après l'écoute de musique ont été évalués. Enfin, les traits de personnalité ont été mesurés. Les mesures et tâches suivantes ont été utilisées :
  • Test court des préférences musicales - évaluations des préférences musicales
  • Profiler de personnalité court d’Eysenck et l’échelle d’ouverture NEO PI-R - pour évaluer la personnalité
  • Une version modifiée du Questionnaire des Désirs pour l'Alcool - pour établir le désir actuel de musique des participants
  • Le Questionnaire d’Imaginaire Musical, modifié pour poser des questions sur les earworms en tant qu'état actuel - pour déterminer la force des earworms potentiels
  • Les participants ont écouté une chanson de leur choix parmi une liste de huit chansons : “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire), et “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)”.
• Résultats : Les résultats ont indiqué que le désir de musique augmentait significativement après l'écoute d'une chanson. Il en a été de même pour les earworms. Le désir de musique et les earworms étaient significativement liés, et le désir de base était également lié à certains traits individuels comme le psychoticisme et l'ouverture à l'expérience.

La personnalité capture les dissociations entre l'audition subjective et objective dans le bruit

• Auteurs / Journal : Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) dans Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Aperçu : L'interaction entre le bruit, la musique et la perception est pertinente pour la recherche musicale. La sensibilité au bruit peut expliquer les différences dans le comportement d'écoute des gens de sorte qu'une sensibilité au bruit plus élevée peut être associée à une diminution du temps passé à écouter de la musique de manière passive.

• Expérience Labvanced :
  

  • Les informations démographiques ont également recueilli des données sur la musicalité (c'est-à-dire le nombre d'années de pratique d'un instrument musical et l'âge auquel le participant a commencé à jouer d'un instrument).
  • BFI-S : questionnaire de personnalité, où les dimensions Big-5 sont évaluées
  • WNSS : questionnaire de résistance au bruit
  • SSQ : questionnaire de capacité de parole-audition
  • ANL : test de niveau de bruit acceptable
  • DTT : test des triplets de chiffres adapté pour déterminer la réception de parole dans le bruit
  • Indice de charge de tâche NASA : après le DTT, les participants ont été présentés avec deux courts questionnaires pour évaluer certains aspects liés à l'effort d'écoute.

• Résultats : Un neuroticisme plus faible et une extraversion plus élevée expliquaient indépendamment une résistance au bruit auto-déclarée supérieure, ainsi que la capacité de parole-audition et des niveaux de bruit de fond acceptables. Fait intéressant, des niveaux de neuroticisme plus élevés ont montré une reconnaissance objective de la parole dans le bruit augmentée. Lié à cela, le biais où l'on surévalue sa propre audition dans le bruit s'est révélé diminuer avec un neuroticisme plus élevé mais augmenter avec une extraversion plus élevée. De telles découvertes ont des implications pour l'audition dans le bruit et les traitements audiologiques en ce qui concerne les différences individuelles.

• Découvrez cette Interview de Chercheur avec Dr. Malte Wöstmann discutant de la recherche ci-dessus.

3. Recherche sur l'éducation musicale et la performance

Distribution de l'attention lors de la lecture de partitions musicales

• Auteur : Bushmakina, A.N. (2023) Mémoire Étudiant de l'Université d'État de Tomsk
• Aperçu : L'objectif de cette recherche était de déterminer objectivement à quel point la lecture de partitions musicales d'une personne est bonne en quantifiant les réponses correctes et le temps de réponse global.
• Expérience Labvanced : Au total, 35 pièces musicales ont été choisies à travers plusieurs niveaux d'information différents, plus précisément : aucune information (où seule la discrimination auditive de sons individuels peut être appliquée), hauteur, rythme, information complète (la notation musicale non modifiée qui présente la hauteur et le rythme dans leur interaction), et noms de notes. Pour chaque pièce musicale, une paire de stimuli visuels et auditifs a été créée. Un stimulus visuel consiste en les douze premières notes de la pièce soit sous une forme de notation non modifiée, soit sous une forme modifiée, selon le niveau d'information auquel il appartient. L'image ci-dessous représente une tâche d'exemple de la condition de ‘pleine information’ où il est demandé au participant de : “Cliquez sur le bouton et écoutez un fichier audio. Après l'avoir écouté, cliquez sur la note que vous avez entendue en dernier.” L'audio se joue et s'arrête à un certain moment et le participant doit indiquer à quel moment dans la partition musicale correspondante le son s'est arrêté en cliquant sur la note correcte sur la feuille.

• Résultats : Les tâches de pleine information ont pris le moins de temps aux musiciens, ce qui indique que les musiciens sont bien capables de naviguer à travers les partitions musicales dans leur forme complète. En classant les tâches selon l'efficacité de performance totale (estimée à partir du moindre poids d'erreur et du temps de réponse le plus court selon cet ordre de priorité), il a été observé pour les musiciens : pleine information, hauteur, noms de notes, rythme, aucune information. Alors que l'arrangement des niveaux d'information du meilleur au pire pour les non-musiciens était le suivant : noms de notes, aucune information, hauteur, rythme, pleine information.

Les chanteurs classiques sont également compétents dans le chant non classique

• Auteurs / Journal : Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans Frontiers in Psychology
• Aperçu : L'objectif de cet expérience de psychologie musicale était de déterminer à quel point les chanteurs classiques sont compétents dans d'autres genres.
• Expérience Labvanced : Vingt-deux chanteuses classiques hautement formées (avec une formation vocale allant de 4,5 à 27 ans) ont interprété six extraits de mélodie a cappella dans plusieurs genres : en tant qu'air d'opéra, en tant que chanson pop et en tant que berceuse. Toutes les mélodies ont été chantées à la fois avec des paroles et avec un son /lu/ qui ont ensuite été utilisés comme stimuli que les participants devaient évaluer / classifier. Les productions vocales des chanteurs ont été analysées acoustiquement en termes de sept des descripteurs acoustiques communs des performances vocales/chants et évaluées perceptivement par un total de 50 auditeurs non-experts (âgés de 21 à 73 ans) qui devaient identifier le style de chant souhaité lors d'une expérience en laboratoire à choix forcé. Les participants ont été invités à indiquer si le stimulus (le morceau que le chanteur classique chantait) ressemblait à une berceuse, une chanson pop ou un air d'opéra, en cliquant sur la réponse respective. Un groupe de participants (Groupe 1, N = 25) a seulement été présenté avec les performances contenant des paroles (395 essais) tandis que l'autre groupe de participants (Groupe 2, N = 25) a seulement entendu les performances avec des sons /lu/ (393 essais).
• Résultats : Il y avait un taux élevé de reconnaissance globale des styles basé sur les réponses correctes (CR) à 78,5%. Les niveaux de compétence des chanteurs pour interpréter en style opératique étaient de 86% CR, pour la berceuse 80% CR, et pour les performances pop 69% CR. Les résultats ont également montré une confusion occasionnelle dans l'évaluation entre les deux dernières conditions. Fait intéressant, différents niveaux de compétence parmi les chanteurs individuels sont apparus, avec une polyvalence allant de 62 à 83%. Les chercheurs ont noté que cette variabilité "n'était pas liée à la formation formelle en tant que telle."```

4. Recherche sur la musique et la langue

Caractéristiques sous-jacentes de la parole par rapport à la musique en tant que catégories d'expérience auditive

• Auteurs / Journal: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu: Cette étude a mené des recherches sur les sons de la musique en demandant aux participants de classer des extraits comme étant ‘semblables à la parole’ ou ‘semblables à la musique’. Un autre groupe de participants a été invité à classifier les sons en deux groupes sans indication du thème à utiliser.
• Expérience Labvanced: En utilisant 30 enregistrements de tambourinage de dùndún (un tambour ouest-africain qui est également utilisé comme substitut de la parole), on a demandé aux participants de classifier les enregistrements. Les chercheurs visaient à déterminer des prédicteurs potentiels des catégories musique-parole. 15 des enregistrements étaient traités comme de la ‘musique’ et consistaient en des rythmes Yorùbá àlùjó (danse), tandis que les 15 autres enregistrements étaient des ‘substituts de parole’, contenant des proverbes Yorùbá et oríkì (poésie). La configuration expérimentale dans Labvanced a demandé aux participants de glisser et déposer pour catégoriser les stimuli que les participants pouvaient jouer librement pour écouter (voir l'image ci-dessous). Différents participants ont participé à chaque expérience. Dans la première expérience, les catégories étaient fournies, à savoir ‘semblables à la parole’ et ‘semblables à la musique’, tandis que dans la seconde expérience, les participants devaient déterminer ce que les deux catégories différenciaient les sons et les étiqueter par la suite.

• Résultats: Le regroupement hiérarchique des classifications de stimuli par les participants montre que la distinction parole/musique émerge et est observable, mais n'est pas primaire. Une analyse plus approfondie de la tâche de réponse libre a montré que les étiquettes attribuées par les participants convergent avec les prédicteurs acoustiques des catégories. Une telle découverte soutient l'effet de l'amorçage dans la discrimination entre musique et parole, et éclaire ainsi d'un nouveau jour les mécanismes de catégorisation de ces signaux auditifs communs.

Perception des tonalités non natives - Quand la musique l'emporte sur l'expérience linguistique

• Auteurs / Journal: Götz, A., & Liu, L. (2023) dans ICPhS 2023
• Aperçu: L'objectif de cette recherche était de déterminer comment l'expérience linguistique (par exemple, le bilinguisme, L2) et l'expérience musicale (par exemple, les années de pratique) améliorent la perception des tons lexicaux. Dans cette étude, 532 participants d'arrière-plans L1 Mandarin, L1 non-ton, bilingue L1 non-ton & L2 non-ton, et bilingue L1 non-ton & L2 ton ont été testés sur leurs capacités à discriminer entre différents tons mandarins.
• Expérience Labvanced: Tâche de discrimination AXB - Les participants devaient appuyer sur une touche aussi précisément et rapidement que possible si la deuxième syllabe était plus similaire à la première (AAB, via la touche 1) ou à la troisième (ABB, via la touche 3). L'intervalle interstimulus était de 1000 ms et l'intervalle interessai était de 3000 ms. Le délai d'expiration du temps de réponse était fixé à 2500 ms, mesuré à la fin de la troisième syllabe. Les stimuli consistaient en 12 mots non-syllabiques mandarin avec des structures phonotactiques légales. Chaque syllabe était produite avec les quatre tons mandarins (T1, T2, T3 et T4). La durée de chaque syllabe était de 250 ms. L'ensemble final de stimuli se composait de 72 stimuli : 12 syllabes x 6 contrastes de tons (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Résultats: Les résultats ont révélé que ni l'expérience bilingue ni la deuxième langue (tonale ou non-tonale) n'affectent la perception des tons nouveaux. Cependant, les années de formation musicale des auditeurs prédisaient significativement les résultats de perception, quelle que soit l'origine linguistique des auditeurs. De tels résultats montrent que l'apprentissage d'un instrument de musique peut aider à la perception des tons à travers les groupes linguistiques et fournir un effet transversal en matière de traitement des hauteurs linguistiques et musicales. De plus, il démontre que l'apprentissage des langues à lui seul peut ne pas garantir une discrimination avancée des tons.

5. Recherche sur la psychologie sociale et la musique

Synchronie émotionnelle perçue dans les soirées de visionnage virtuelles

• Auteur: Drewery, D.W. (2022) Thèse d'étudiant de l'Université de Waterloo
• Aperçu: Les ‘soirées de visionnage’ ou événements de streaming virtuels avec des amis deviennent de plus en plus courants. Une ‘soirée de visionnage’ virtuelle a été simulée dans Labvanced en disant au participant qu'il participait à une étude avec d'autres participants et pouvait choisir une vidéo dans une liste déroulante : Culture, Histoire récente ou Musique à regarder ensemble.
• Expérience Labvanced: La vidéo présentée était la même pour toutes les conditions car elle correspondait aux trois catégories : c'était la dernière chanson d'un groupe canadien jouant lors de leur concert d'adieu, une vidéo pour laquelle 11,5 millions de spectateurs ont regardé en direct. Les participants ont été assignés au hasard à l'une des cinq conditions : contrôle, identité partagée élevée vs basse et communication en backchannel absente vs présente (voir l'image ci-dessous pour un exemple de condition). Les deux facteurs ont été simulés. Les participants ont rempli des questionnaires basés sur leur identité, la synchronie émotionnelle perçue avec les autres, l'attention partagée, la mentalisation et les réponses émotionnelles positives.

• Résultats: Les résultats ont montré que les expériences virtuelles étaient des opportunités de synchronie émotionnelle perçue. L'attention partagée était positivement associée à la synchronie émotionnelle perçue, même dans un cadre virtuel, dans ce cas, une soirée de visionnage virtuelle. De plus, le contexte social lui-même de l'attention partagée influençait la synchronie émotionnelle perçue. La synchronie émotionnelle perçue, en présence d'une communication en backchannel, était 21 % plus élevée qu'en l'absence de communication en backchannel, une découverte qui est cohérente avec des recherches antérieures sur le contagion émotionnelle basée sur le texte.

6. Fonctionnalités notables de Labvanced pour la recherche sur la musique

• Connexion d'appareils externes tels que EEG avec Labvanced
• Aucune programmation requise - idéal pour les étudiants en recherche musicale (la programmation peut être injectée pour des projets complexes)
• Contrôle avec des actions telles que : logique ‘si/alors’ et ‘boucles tant que’
• Présentation précise des stimuli / possibilité de télécharger de l'audio, des images, des vidéos
• Tenir compte de la variation en surveillant l'appareil / internet du participant et plus
• Randomisation / équilibrage pour s'adapter aux besoins de recherche, des approches automatiques aux plus complexes
• Enregistrement d'écran
• Études multi-utilisateurs
• Suivi des yeux basé sur la webcam
• Suivi de la souris (coordonnées x,y)
• Données de séries temporelles
• Études longitudinales
• Application pour smartphone actuellement en Beta (peut être utilisée par les chercheurs et les participants dans des études longitudinales, par exemple pour évaluer l’efficacité d’interventions comme la musicothérapie)

Conclusion

La recherche sur la musique est un domaine fascinant de la psychologie où les études se concentrent sur la compréhension de phénomènes tels que la préférence musicale, la musique et les émotions, la mémoire, et plus encore. Les directions actuelles de la recherche sur la musique pointent vers une augmentation des études multi-utilisateurs où plusieurs participants peuvent prendre part à une étude. De plus, l'essor de technologies innovantes comme le suivi des yeux basé sur la webcam va certainement faire son chemin dans ce domaine, tout comme les environnements en ligne faciliteront la mise en œuvre de nouveaux designs d'expériences en psychologie musicale pour étudier divers sujets, comme la lecture de notations musicales. Les sujets de recherche qui prennent également de l'importance incluent la musicothérapie et l'impact de la musique sur des maladies comme la maladie d'Alzheimer où une configuration d'étude longitudinale sera importante à appliquer.