Recherche Musicale avec Labvanced | Expériences Psychologiques

Voici quelques exemples de résultats de recherche musicale provenant de scientifiques ayant utilisé Labvanced pour réaliser leurs expériences psychologiques et collecter des données ! Ci-dessous, vous pouvez trouver les sujets de recherche musicale, les titres, les résultats clés, ainsi qu'un aperçu général de la manière dont ils ont configuré leur expérience de psychologie musicale dans Labvanced.

La recherche sur la musique couvre plusieurs thématiques. Ci-dessous, nous les avons regroupées en thèmes / sujets de recherche :

Contenus - Recherche Musicale Sur :

1. Appréciation / Esthétique : Articles de recherche sur l'appréciation et l'esthétique en lien avec la musique, y compris la recherche sur la psychologie de la préférence musicale.
2. Cognition : Comprend des exemples de recherche sur la musique et les émotions, ainsi que la recherche sur la musique et la personnalité.
3. Éducation Musicale et Performance : Résultats sur les sujets de recherche en éducation musicale, tels que la performance et la lecture de partitions.
4. Musique & Langage : Recherche sur la relation entre la musique et le langage, ainsi que sur la musique et la mémoire.
5. Psychologie Sociale & Musique : Résultats d'études multi-utilisateurs se concentrant sur la recherche musicale.
6. Caractéristiques Notables pour les Expériences de Recherche Musicale : Caractéristiques mises en avant dans Labvanced utiles pour mener des recherches sur la musique.

1. Recherche sur l'Appréciation / l'Esthétique Musicale

Le rôle de la congruence audiovisuelle dans la perception et l'appréciation esthétique de la musique contemporaine et de l'art visuel

• Auteurs / Journal : Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu : Vise à déterminer si l'effet 'Kiki-Bouba' se transfère à des stimuli complexes / multidimensionnels comme l'art contemporain et la musique. La recherche est en collaboration avec le Kentler International Drawing Space (NYC, USA) avec le matériel issu de l'exposition Music as Image and Metaphor où la musique a été spécifiquement composée pour chaque œuvre d'art.
• Expérience Labvanced : L'expérience en ligne se composait de 4 conditions : Audio, Visuel, Audio-Visuel-Intentionnel (appairage art/musique prévu par l'artiste), et Audio-Visuel-Random (melange aléatoire). Les participants (N=201) ont été présentés à 16 pièces et pouvaient cliquer pour passer à la pièce suivante quand ils le souhaitaient. Après chaque pièce, ils ont été interrogés sur leur expérience subjective. Disponible ici : https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Résultat clé : Les pièces Audiovisuelles-Intentionnelles (c'est-à-dire les pièces pour lesquelles la composition musicale a été créée pour l'œuvre d'art spécifique) ont été perçues comme ayant une plus grande correspondance que celles dans la condition Audiovisuelle-Random.

Exemple d'œuvre d'art de l'expérience / exposition
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Les caractéristiques perceptuelles (mais pas acoustiques) prédisent les préférences vocales de chant

• Auteurs / Journal : Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) dans Scientific Reports
• Aperçu : L'objectif de l'étude était de prédire ce qui motive les préférences des participants lorsqu'ils 'aiment' un chanteur en évaluant les caractéristiques perceptuelles et acoustiques, un sujet important dans le domaine de la psychologie de la préférence musicale.
• Expérience Labvanced :
  • Des évaluations perceptuelles ont été développées pour cette expérience sur des échelles bipolaires allant de 1 à 7 avec des mots d'ancrage contrastés à chaque pôle demandant aux participants d'évaluer les éléments suivants : précision de la hauteur, intensité, tempo, articulation, souffle, résonance, timbre, attaque/onset vocal, vibrato. Quarante-deux participants ont évalué 96 stimuli sur 10 échelles différentes.
  • Sous-échelle de 18 items de la Sophistication Musicale de l'Index de Sophistication Musicale de Goldsmiths
  • Inventaire de Personnalité de Dix Items (TPI)
  • Test Court de Préférences Musicales (STOMP-R) révisé
• Résultat clé : Les caractéristiques acoustiques et de bas niveau dérivées de la récupération d'informations musicales (MIR) expliquent à peine la variance des évaluations de 'plaisir' des participants. En revanche, les caractéristiques perceptuelles des voix ont atteint environ 43 % de prédiction suggérant que les préférences vocales de chant ne reposent pas uniquement sur des attributs acoustiques, mais davantage sur les caractéristiques perçues par les auditeurs. Cette découverte montre l'importance de la perception individuelle en ce qui concerne la psychologie de la préférence musicale.

Parallèles et déviations : deux fondamentaux d'une esthétique de la diction poétique

• Auteurs / Journal : Menninghaus, W., et al. (2024) dans les Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Pertinence : La recherche sur la perception musicale a montré que des propriétés comme les caractéristiques rythmiques et mélodiques créent des attentes chez les auditeurs, ce qui impacte leur expérience esthétique. Ainsi, les propriétés mélodiques des récitations de poèmes renforcent les propriétés esthétiques et musicales perçues des poèmes récités.
• Étude : Les chercheurs ont développé de nouvelles mesures quantitatives pour capturer la fréquence/densité des motifs de parallélisme et de déviations pour les poèmes, proverbes et couplets humoristiques présentés dans cette étude. Les scores ont été utilisés comme prédicteurs des évaluations cognitives et esthétiques des participants. Les participants ont été divisés en groupes en fonction de leurs préférences musicales et de leur capacité, en utilisant des mesures comme le test de capacité rythmique musicale (RAT). Des corpus de divers genres textuels ont été utilisés comme stimuli et les participants devaient évaluer les textes selon trois dimensions : traitement cognitif, esthétique et analogue à la musique.
• Résultats : Les résultats comprennent que le score de Parallélisme était un prédicteur de Mélodicité ; les scores pour Déviations vs. Parallélismes (dans tous les genres textuels) étaient puissants pour prédire des effets cognitifs et esthétiques positifs vs. négatifs, montrant l'importance de la prévisibilité pour le jugement esthétique.

2. Recherche sur la Musique et la Cognition

Modulation par la Musique après Induction de Tristesse - Le Principe Iso dans une Étude Expérimentale Contrôlée

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) dans le International Journal of Environmental Research and Public Health
• Aperçu : Cette étude tombe dans le domaine de la recherche sur la musique et les émotions et démontre comment la musique peut moduler les états émotionnels.
• Expérience Labvanced : Une combinaison d'échelles et de tests a été utilisée dans le cadre de l'expérience de psychologie musicale pour évaluer l'influence de la musique sur l'émotion après avoir été induit avec succès dans un état de 'tristesse' en regardant un extrait de film, tout en prenant en compte les caractéristiques individuelles des participants. Éléments clés utilisés dans l'étude :
  • Traduction allemande du Test Court de Préférences Musicales (STOMP) - mesure des préférences de genre
  • Version allemande de l'Échelle d'Affect Positif et Négatif (PANAS) - mesure de l'effet positif / négatif
  • Profiler de Personnalité Court Eysenck avec NEO-PI-R Ouverture (SEPPO) - mesure de la personnalité des participants
  • Inventaire pour l'évaluation de la modulation d'Activation et d'Arousal par la Musique (IAAM) - utilisation de la musique par les participants dans la vie quotidienne
  • Pour l'induction de tristesse, un extrait de film du film “The Champ” (1979)
  • Quatre pièces musicales ont été utilisées dans cette étude : deux d'entre elles étaient joyeuses [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) et la Romance de “A little Night Music” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] et deux d'entre elles étaient tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) et “Suite in A-Minor” second movement (Christian Sinding, 1889)]. Les pièces ont été principalement choisies en fonction d'une étude précédente qui avait établi les évaluations de valence respectives de ces pièces et les activations cérébrales qui les accompagnaient.
  • Manikin d'Auto-Évaluation (SAM) - mesure de l'état émotionnel pendant l'expérience, les participants évaluaient leur valence émotionnelle actuelle
• Résultats : Le groupe de participants ayant écouté la musique triste en premier et la musique joyeuse par la suite ont finalement rapporté un affect positif plus élevé, une valence émotionnelle plus élevée et un affect négatif plus bas par rapport aux autres groupes. Cela contribue au domaine de recherche sur la musique et les émotions en montrant comment l'affect est modulé par la musique en fonction de l'état émotionnel actuel.
• Découvrez cette Interview de Chercheur avec Katrin Starcke à propos de la recherche ci-dessus

Le désir de musique augmente après l'écoute de musique et est lié aux earworms et à la personnalité

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) dans la Psychologie de la Musique
• Aperçu : L'étude visait à enquêter sur le désir de musique et ses corrélats psychologiques.
• Expérience Labvanced : Le désir de musique des participants a été évalué via un questionnaire avant et après qu'ils aient écouté une chanson. De plus, les earworms avant et après l'écoute de musique ont été évalués. Enfin, les traits de personnalité ont été mesurés. Les mesures et tâches suivantes ont été utilisées :
  • Court Test de Préférences Musicales - évaluations des préférences musicales
  • Court Profiler de Personnalité Eysenck et l'échelle d'Ouverture NEO PI-R - pour évaluer la personnalité
  • Une version modifiée du Questionnaire des Désirs pour l'Alcool - pour établir le désir actuel des participants pour la musique
  • Le Questionnaire d'Imaginaire Musical, modifié pour poser des questions sur les earworms en tant qu'état actuel - pour déterminer la force des earworms potentiels
  • Les participants ont écouté une chanson qu'ils ont choisie parmi une liste de huit chansons : “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire), et “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)”.
• Résultats : Les résultats ont indiqué que le désir de musique augmentait significativement après l'écoute d'une chanson. Il en allait de même pour les earworms. Le désir de musique et les earworms étaient significativement liés, et le désir de base était également lié à certains traits individuels comme le psychoticisme et l'ouverture à l'expérience.

La personnalité capte les dissociations entre l'écoute subjective et objective dans le bruit

• Auteurs / Journal : Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) dans Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Aperçu : L'interaction entre le bruit, la musique et la perception est pertinente pour la recherche musicale. La sensibilité au bruit peut expliquer les différences dans le comportement d'écoute des gens de sorte qu'une plus grande sensibilité au bruit peut être associée à une diminution du temps passé à écouter de la musique passivement.

• Expérience Labvanced :
  

  • Les informations démographiques ont également collecté des données sur la musicalité (c'est-à-dire le nombre d'années de pratique d'un instrument de musique et l'âge auquel le participant a commencé à jouer d'un instrument de musique).
  • BFI-S : questionnaire de personnalité, où les dimensions Big-5 sont évaluées
  • WNSS : questionnaire de résistance au bruit
  • SSQ : questionnaire de capacité d'audition de la parole
  • ANL : test de niveau de bruit acceptable
  • DTT : test de triplet de chiffres adapté pour déterminer la réception de la parole en bruit
  • NASA-task load index : après le DTT, les participants ont reçu deux courts questionnaires pour évaluer certains aspects liés à l'effort d'écoute.

• Résultats : Une neuroticisme plus faible et une extraversion plus élevée expliquaient indépendamment une meilleure résistance au bruit auto-déclarée, ainsi que des capacités d'audition de la parole et des niveaux de bruit de fond acceptables. Fait intéressant, des niveaux plus élevés de neuroticisme ont montré une augmentation de la reconnaissance de la parole en bruit objective. En lien avec cela, le biais où l'on surévalue sa propre audition dans le bruit a montré une diminution avec un neuroticisme plus élevé mais une augmentation avec une extraversion plus élevée. De tels résultats ont des implications pour l'audition dans le bruit et les traitements audiologiques par rapport aux différences individuelles.

• Découvrez cette interview de chercheur avec le Dr. Malte Wöstmann discutant de la recherche ci-dessus.

3. Recherche sur l'éducation musicale et la performance

Distribution de l'attention pendant la lecture de partitions musicales

• Auteur : Bushmakina, A.N. (2023) Thèse d'étudiant de l'Université d'État de Tomsk
• Aperçu : Le but de cette recherche était de déterminer objectivement à quel point la lecture de partitions musicales est correcte en quantifiant les réponses correctes et le temps de réponse global.
• Expérience Labvanced : Il y avait un total de 35 pièces musicales choisies à travers plusieurs niveaux d'information différents, plus précisément : aucune information (où seule la discrimination auditive des sons individuels peut être appliquée), hauteur, rythme, information complète (la notation musicale non modifiée qui présente la hauteur et le rythme dans leur interaction), et noms de notes. Pour chaque pièce musicale, une paire de stimuli visuels et auditifs a été créée. Un stimulus visuel se compose des douze premières notes de la pièce, soit sous forme de notation non modifiée, soit de notation modifiée, selon quel niveau d'information elle appartient. L'image ci-dessous représente un exemple de tâche de la condition ‘information complète’ où le participant est invité à : “Cliquez sur le bouton et écoutez un fichier audio. Après l'avoir écouté, cliquez sur la note que vous avez entendue en dernier.” L'audio joue et s'arrête à un certain moment et le participant doit indiquer à quel moment dans la partition musicale correspondante le son s'est arrêté en cliquant sur la bonne note sur la feuille.

• Résultats : Les tâches en information complète ont pris le moins de temps aux musiciens pour être réalisées, ce qui indique que les musiciens sont tout à fait capables de naviguer dans les partitions musicales dans leur forme complète. En arrangeant les tâches selon l'efficacité totale de la performance (estimée à partir du moindre poids d'erreur et du temps de réponse le plus court par ordre de priorité), il a été observé pour les musiciens : information complète, hauteur, noms de notes, rythme, aucune information. Alors que l'arrangement du niveau d'information du meilleur au pire performance pour les non-musiciens était le suivant : noms de notes, aucune information, hauteur, rythme, information complète.

Les chanteurs classiques sont également compétents dans le chant non classique

• Auteurs / Journal : Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans Frontiers in Psychology
• Aperçu : Le but de cette expérience de psychologie musicale était de déterminer à quel point les chanteurs classiques sont compétents dans d'autres genres.
• Expérience Labvanced : Vingt-deux chanteuses classiques très entraînées (avec un entraînement vocal allant de 4.5 à 27 ans) ont interprété six extraits de mélodies a cappella dans plusieurs genres : comme une aria d'opéra, comme une chanson pop et comme une berceuse. Toutes les mélodies ont été chantées à la fois avec des paroles et avec un son /lu/ qui ont ensuite été utilisés comme stimuli que les participants devaient évaluer / classifier. Les productions vocales des chanteurs ont été analysées acoustiquement en termes de sept descripteurs acoustiques communs des performances vocales/chanteuses et évaluées de manière perceptuelle par un total de 50 auditeurs non-experts (âgés de 21 à 73 ans) qui ont été invités à identifier le style de chant prévu dans une expérience de laboratoire à choix forcé. Les participants ont été invités à indiquer si le stimulus (la pièce que le chanteur classique chantait) ressemblait à une berceuse, une chanson pop, ou une aria d'opéra, en cliquant sur la réponse respective. Un groupe de participants (Groupe 1, N = 25) a été présenté uniquement avec les performances contenant des paroles (395 essais) tandis que l'autre groupe de participants (Groupe 2, N = 25) n'a entendu que des performances avec des sons /lu/ (393 essais).
• Résultats : Il y avait un niveau élevé de taux de reconnaissance de style global basé sur des réponses correctes (CR) à 78.5 %. Les niveaux de compétence des chanteurs pour performer dans le style opératique étaient de 86 % CR, pour la berceuse 80 % CR, et les performances pop 69 % CR. Les résultats ont également démontré une confusion occasionnelle dans l'évaluation entre ces deux dernières conditions. Fait intéressant, différents niveaux de compétence parmi les chanteurs individuels apparaissaient, la polyvalence variant de 62 à 83 %. Les chercheurs ont noté que cette variabilité "n'était pas liée à la formation formelle en soi."

4. Recherche sur la musique et le langage

Caractéristiques sous-jacentes de la parole par rapport à la musique en tant que catégories d'expérience auditive

• Auteurs / Journal : Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu : Cette étude a mené des recherches sur les sons musicaux en demandant aux participants de classer des extraits en tant que « ressemblant à de la parole » ou « ressemblant à de la musique ». Un autre groupe de participants a été invité à classer les sons en deux groupes sans indication sur le thème à utiliser.
• Expérience Labvanced : À l'aide de 30 enregistrements de dùndún (un tambour ouest-africain utilisé également comme substitut à la parole), les participants ont été invités à classifier les enregistrements. Les chercheurs visaient à déterminer d'éventuels prédicteurs des catégories musique-parole. 15 des enregistrements ont été traités comme de la « musique » et consistaient en des rythmes de Yorùbá àlùjó (danse), tandis que les 15 autres enregistrements étaient des « substituts de parole », contenant des proverbes Yorùbá et de l’oríkì (poésie). La configuration expérimentale dans Labvanced a demandé aux participants de glisser-déposer pour classifier les stimuli que les participants pouvaient écouter librement (voir l'image ci-dessous). Différents participants ont pris part à chaque expérience. Dans la première expérience, les catégories ont été fournies, à savoir « ressemblant à de la parole » et « ressemblant à de la musique », tandis que dans la seconde expérience, les participants devaient déterminer quelles étaient les deux catégories différenciant les sons et les étiquetant par la suite.

• Résultats : Le regroupement hiérarchique des classifications de stimuli par les participants montre que la distinction parole/musique émerge et est observable, mais n'est pas primaire. Une analyse plus poussée de la tâche de réponse libre a montré que les étiquettes assignées par les participants convergent avec des prédicteurs acoustiques des catégories. Une telle découverte soutient l'effet de prime dans la discrimination entre la musique et la parole, et éclaire ainsi de nouveaux mécanismes de catégorisation de ces signaux auditifs courants.

Perception des tons non natifs - Quand la musique l'emporte sur l'expérience linguistique

• Auteurs / Journal : Götz, A., & Liu, L. (2023) dans ICPhS 2023
• Aperçu : L'objectif de cette recherche était de déterminer comment l'expérience linguistique (par exemple, le bilinguisme, L2) et l'expérience musicale (par exemple, les années de pratique) améliorent la perception des tons lexicaux. Dans cette étude, 532 participants issus de milieux L1 Mandarin, L1 non-ton, bilingue L1 non-ton & L2 non-ton, et bilingue L1 non-ton & L2 ton ont été testés sur leur capacité à discriminer divers tons mandarin.
• Expérience Labvanced : Tâche de discrimination AXB - Les participants devaient appuyer sur une touche aussi précisément et rapidement que possible si la deuxième syllabe était plus similaire à la première (AAB, via la touche 1) ou à la troisième (ABB, via la touche 3). L'intervalle interstimulus était de 1000 ms et l'intervalle interessai était de 3000 ms. Le délai d'expiration du temps de réponse était fixé à 2500 ms, mesuré à la fin de la troisième syllabe. Les stimuli consistaient en 12 mots non-syllabiques mandarins avec des structures phonotactiques légales. Chaque syllabe était produite avec les quatre tons mandarins (T1, T2, T3 et T4). La longueur de chaque syllabe était de 250 ms. L'ensemble final de stimuli se composait de 72 stimuli : 12 syllabes x 6 contrastes de tons (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Résultats : Les résultats ont révélé ni le bilinguisme ni l'expérience du deuxième langage (ton ou non-ton) n'affectent la perception des nouveaux tons. Cependant, les années de formation musicale des auditeurs ont prédit de manière significative les résultats de perception indépendamment des antécédents linguistiques des auditeurs. De tels résultats montrent que l'apprentissage d'un instrument de musique peut aider à la perception des tons à travers les groupes linguistiques et fournir un effet inter-domaines en ce qui concerne le traitement des hauteurs linguistiques et musicales. De plus, cela démontre que l'apprentissage d'une langue à lui seul peut ne pas garantir une discrimination avancée des tons.

5. Recherche sur la psychologie sociale et la musique

Synchronie émotionnelle perçue dans les soirées de visionnage virtuelles

• Auteur : Drewery, D.W. (2022) Thèse d'étudiant de l'Université de Waterloo
• Aperçu : Les « soirées de visionnage » ou événements de streaming virtuels avec des amis deviennent de plus en plus courants. Une « soirée » de visionnage virtuelle a été simulée dans Labvanced en disant au participant qu'il participait à une étude avec d'autres participants et qu'il devait choisir une vidéo dans une liste déroulante : Culture, Histoire récente ou Musique à regarder ensemble.
• Expérience Labvanced : La vidéo présentée était la même pour toutes les conditions car elle correspondait aux trois catégories : c'était la dernière chanson d'un groupe canadien jouant lors de leur concert d'adieu, une vidéo que 11,5 millions de téléspectateurs ont diffusé en direct. Les participants ont été assignés aléatoirement à l'une des cinq conditions : contrôle, forte vs faible identité partagée et communication de rétroaction absente vs présente (voir l'image ci-dessous pour un exemple de condition). Les deux facteurs ont été simulés. Les participants ont rempli des questionnaires basés sur leur identité, la synchronie émotionnelle perçue avec les autres, l'attention partagée, la mentalisation et les réponses émotionnelles positives.

• Résultats : Les résultats ont montré que les expériences virtuelles étaient des occasions de synchronie émotionnelle perçue. L'attention partagée était positivement associée à la synchronie émotionnelle perçue même dans un contexte virtuel, en l'occurrence, une soirée de visionnage virtuelle. De plus, le contexte social même de l'attention partagée influençait la synchronie émotionnelle perçue. La synchronie émotionnelle perçue, en présence de communication de rétroaction, était 21 % plus importante qu'en l'absence de communication de rétroaction, une découverte qui est cohérente avec des recherches antérieures sur la contagion émotionnelle par texto.

6. Fonctionnalités Labvanced Notables pour la recherche musicale

• Connexion de dispositifs externes comme l'EEG avec Labvanced
• Aucun codage requis - idéal pour les étudiants en recherche musicale (le codage peut être injecté pour des projets complexes)
• Contrôle avec des actions comme : logique « si/alors » et « boucles pendant »
• Présentation précise des stimuli / peut télécharger audio, images, vidéo
• Tenir compte des variations en surveillant l'appareil du participant / internet & plus
• Randomisation / équilibrage pour s'adapter aux besoins de recherche, des approches automatiques aux complexes
• Enregistrement d'écran
• Études multi-utilisateurs
• Suivi des yeux basé sur webcam
• Suivi de la souris (coordonnées x,y)
• Données de séries temporelles
• Études longitudinales
• Application mobile actuellement en Beta (peut être utilisée par des chercheurs et des participants dans des études longitudinales, comme pour évaluer l'efficacité d'interventions telles que la musicothérapie)

Conclusion

La recherche musicale est un domaine fascinant de la psychologie où les études se concentrent sur la compréhension de phénomènes tels que les préférences musicales, la musique et les émotions, la mémoire, et plus encore. Les orientations actuelles de la recherche sur la musique pointent vers une augmentation des études multi-utilisateurs où plusieurs participants peuvent participer à une étude. De plus, la montée de technologies innovantes comme le suivi des yeux basé sur webcam va certainement entrer dans ce domaine, alors que des environnements en ligne faciliteront la mise en œuvre de nouveaux concepts expérimentaux en psychologie musicale pour étudier divers sujets, comme la lecture de notation musicale. Les sujets de recherche qui gagnent également en importance comprennent la musicothérapie et l'impact de la musique sur des maladies comme la maladie d'Alzheimer où une configuration d'étude longitudinale sera importante à appliquer.