Musikwissenschaft mit Labvanced | Psychologie-Experimente

Hier sind einige Beispiele für Forschungsergebnisse aus der Musikforschung von Wissenschaftlern, die Labvanced verwendet haben, um ihre psychologischen Experimente durchzuführen und Daten zu sammeln! Unten finden Sie die Themen für wissenschaftliche Arbeiten zur Musikforschung, Titel, wichtige Ergebnisse sowie einen allgemeinen Überblick darüber, wie sie ihr Musikpsychologie-Experiment in Labvanced eingerichtet haben.

Forschung zur Musik umfasst mehrere Themen. Unten haben wir sie in Themen / Forschungsthemen gruppiert:

Inhalte - Musikforschung zu:

1. Wertschätzung / Ästhetik: Forschungsarbeiten über Wertschätzung und Ästhetik im Zusammenhang mit Musik, einschließlich Forschung zur Psychologie der Musikpräferenz.
2. Kognition: Beinhaltet Beispiele für Forschung zu Musik und Emotionen sowie Forschung zu Musik und Persönlichkeit.
3. Musikvermittlung und Aufführung: Ergebnisse zu Forschungsthemen der Musikvermittlung wie Aufführung und Notenlesen.
4. Musik & Sprache: Forschung zur Beziehung zwischen Musik und Sprache sowie Musik und Gedächtnis.
5. Sozialpsychologie & Musik: Ergebnisse aus Multi-User-Studien, die sich auf die Musikforschung konzentrieren.
6. Bemerkenswerte Merkmale für Musikforschungsexperimente: Hervorgehobene Funktionen in Labvanced, die für die Durchführung von Musikforschung nützlich sind.

1. Forschung zur Musikwürdigung / Ästhetik

Die Rolle der audiovisuellen Kongruenz in der Wahrnehmung und ästhetischen Würdigung zeitgenössischer Musik und visueller Kunst

• Autoren / Zeitschrift: Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) in PsyArXiv
• Überblick: Ziel ist es zu bestimmen, ob der „Kiki-Bouba-Effekt“ auf komplexe / mehrdimensionale Stimuli wie zeitgenössische Kunst und Musik übertragen wird. Die Forschung erfolgt in Zusammenarbeit mit dem Kentler International Drawing Space (NYC, USA) mit Material aus der Ausstellung „Music as Image and Metaphor“, in der Musik speziell für jedes Kunstwerk komponiert wurde.
• Labvanced-Experiment: Das Online-Experiment umfasste 4 Bedingungen: Audio, Visuell, Audio-Visuell-Intended (künstlerisch beabsichtigte Zuordnung von Kunst/Musik) und Audio-Visuell-Random (zufälliges Mischen). Die Teilnehmer (N=201) wurden 16 Stücke präsentiert und konnten jederzeit zur nächsten Partitur weiterklicken. Nach jedem Stück wurden sie nach ihren subjektiven Erfahrungen gefragt. Verfügbar hier: https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Wichtiges Ergebnis: Die Audiovisual-Intended-Stücke (d.h. die Stücke, für die die Musikkreation speziell für das jeweilige Kunstwerk erstellt wurde) wurden als stärker korrespondierend wahrgenommen als die in der Audiovisual-Random-Bedingung.

Beispiel eines Kunstwerks aus dem Experiment / der Ausstellung
(Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M., 2024). CC BY 4.0

Perceptuelle (aber nicht akustische) Merkmale sagen die Vorlieben für Gesangsstimmen voraus

• Autoren / Zeitschrift: Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) in Scientific Reports
• Überblick: Ziel der Studie war es, vorherzusagen, was die Vorlieben der Teilnehmer beim „Mögen“ eines Sängers antreibt, indem perceptuelle und akustische Merkmale bewertet werden, ein wichtiges Thema im Bereich der Psychologie der Musikpräferenz.
• Labvanced-Experiment:
  • Die perceptuellen Bewertungen wurden für dieses Experiment auf bipolaren Skalen von 1 bis 7 mit kontrastierenden Ankerwörtern an jedem Pol entwickelt, um die Teilnehmer zu bitten, Folgendes zu bewerten: Tonhöhenakkuratheit, Lautstärke, Tempo, Artikulation, Atemgeräusch, Resonanz, Klangfarbe, Angriff/Stimmbeginn, Vibrato. Zweiundvierzig Teilnehmer bewerteten 96 Stimuli auf 10 verschiedenen Skalen.
  • 18-item Subskala der Musik-Sophistication vom Goldsmiths Music Sophistic Index
  • Zehn-Punkte-Persönlichkeitsinventar (TPI)
  • Überprüfter Kurztest der Musikpräferenz (STOMP-R)
• Wichtiges Ergebnis: Akustische und niedrigstufige Merkmale, die aus der Musikdatenabrufung (MIR) stammen, erklären kaum die Varianz der Vorlieben der Teilnehmer. Im Gegensatz dazu erreichten die perceptuellen Merkmale der Stimmen etwa 43% Vorhersage, was darauf hindeutet, dass die Vorlieben für Gesangsstimmen nicht ausschließlich in akustischen Attributen verankert sind, sondern eher in Merkmalen, die von den Zuhörern perceptuell erlebt werden. Dieses Ergebnis zeigt die Bedeutung individueller Wahrnehmung im Hinblick auf die Psychologie der Musikpräferenz.

Parallelismen und Abweichungen: zwei Grundlagen einer Ästhetik der poetischen Dichtung

• Autoren / Zeitschrift: Menninghaus, W., et al. (2024) in den Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Relevanz: Die Forschung zur Musikwahrnehmung hat gezeigt, dass Eigenschaften wie rhythmische und melodische Merkmale Erwartungen bei den Zuhörern aufbauen, die ihr ästhetisches Erlebnis beeinflussen. Somit steigern melodische Eigenschaften von Gedichtrezitationen die wahrgenommenen ästhetischen und musikalischen Eigenschaften der rezitierten Gedichte.
• Studie: Die Forscher entwickelten neuartige quantitative Maßstäbe, um die Häufigkeit/Dichte von Mustern des Parallelismus und der Abweichung für die in dieser Studie präsentierten Gedichte, Sprichwörter und humoristischen Couplets zu erfassen. Die Punktzahlen wurden als Prädiktoren der kognitiven und ästhetischen Bewertungen der Teilnehmer verwendet. Die Teilnehmer wurden basierend auf ihren Musikvorlieben und -fähigkeiten in Gruppen unterteilt, unter Verwendung von Messungen wie dem Musical Rhythm Ability Test (RAT). Korpora verschiedener Textgenres wurden als Stimuli verwendet, und die Teilnehmer mussten die Texte anhand von drei Dimensionen bewerten: kognitive Verarbeitung, Ästhetik und musikanalog.
• Ergebnisse: Zu den Ergebnissen gehört, dass die Parallelismus-Punktzahl ein Prädiktor für Melodiosität war; die Punktzahlen für Abweichungen vs. Parallelismen (über alle Textgenres hinweg) waren entscheidend zur Vorhersage positiver vs. negativer kognitiver und ästhetischer Effekte, was die Bedeutung der Vorhersehbarkeit für ästhetische Urteile zeigt.

2. Forschung über Musik und Kognition

Modulation durch Musik nach Traurigkeit-Induktion - Das Iso-Prinzip in einer kontrollierten experimentellen Studie

• Autoren / Zeitschrift: Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) in der International Journal of Environmental Research and Public Health
• Überblick: Diese Studie fällt in den Bereich der Forschung zu Musik und Emotionen und zeigt, wie Musik emotionale Zustände modulieren kann.
• Labvanced-Experiment: Eine Kombination von Skalen und Tests wurde als Teil des musikpsychologischen Experiments verwendet, um den Einfluss von Musik auf die Emotion zu bewerten, nachdem ein „trauriger“ Zustand erfolgreich induziert wurde, indem ein Filmclip angeschaut wurde, während die individuellen Charakteristika der Teilnehmer berücksichtigt wurden. Wichtige Elemente, die in der Studie verwendet wurden:
  • Deutsche Übersetzung des Short Test of Music Preferences (STOMP) - misst Genrevorlieben
  • Deutsche Version der Positive and Negative Affect Schedule (PANAS) - misst trait positive / negative Effekt
  • Kurzprofil des Eysenck-Persönlichkeitstests mit NEO-PI-R Offenheit (SEPPO) - misst die Persönlichkeit der Teilnehmer
  • Inventar zur Bewertung der Aktivierung und Erregungsmodulation durch Musik (IAAM) - Nutzung von Musik im Alltag durch die Teilnehmer
  • Für die Induktion von Traurigkeit wurde ein Filmclip aus dem Film „The Champ“ (1979) verwendet.
  • Vier Musikstücke wurden in dieser Studie verwendet: zwei davon waren fröhlich [„An der schönen blauen Donau“ (Johann Strauss, 1867) und die Romanze aus „Eine kleine Nachtmusik“ (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] und zwei davon waren traurig [„Kol Nidrei“ (Max Bruch, 1880) und das zweite Bewegung der „Suite in A-Moll“ (Christian Sinding, 1889)]. Die Stücke wurden hauptsächlich basierend auf einer früheren Studie ausgewählt, die die jeweiligen Valenzbewertungen dieser Stücke und begleitende Gehirnaktivierungen feststellte.
  • Self-Assessment Manikin (SAM) - misst den emotionalen Zustand während des Experiments, die Teilnehmer bewerteten ihre aktuelle emotionale Valenz.
• Ergebnisse: Die Gruppe der Teilnehmer, die zuerst traurige Musik und danach fröhliche Musik hörte, berichtete letztendlich von einem höheren positiven Effekt, einer höheren emotionalen Valenz und einem niedrigeren negativen Effekt im Vergleich zu den anderen Gruppen. Dies trägt zur Forschung im Bereich Musik und Emotionen bei, indem gezeigt wird, wie der Effekt durch Musik basierend auf dem aktuellen emotionalen Zustand moduliert wird.
• Schau dir dieses Forscherinterview mit Katrin Starcke über die oben genannte Forschung an.

Das Verlangen nach Musik steigt nach dem Musikhören und ist mit Ohrwürmern und Persönlichkeit verbunden

• Autoren / Journal: Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) in der Psychology of Music
• Überblick: Die Studie hatte das Ziel, das Verlangen nach Musik und deren psychologische Korrelate zu untersuchen.
• Labvanced-Experiment: Das Verlangen der Teilnehmer nach Musik wurde anhand eines Fragebogens vor und nach dem Hören eines Liedes bewertet. Darüber hinaus wurden Ohrwürmer vor und nach dem Musikhören erhoben. Schließlich wurden Persönlichkeitsmerkmale gemessen. Die folgenden Maße und Aufgaben wurden verwendet:
  • Kurzer Test der Musikpräferenzen - Bewertungen musikalischer Präferenzen
  • Verkürzter Eysenck-Persönlichkeitsprofiler und die NEO PI-R Offenheits-Skala - zur Einschätzung der Persönlichkeit
  • Eine modifizierte Version des Desires for Alcohol Questionnaire - zur Feststellung des aktuellen Verlangens der Teilnehmer nach Musik
  • Der Musikalische Imagery Fragebogen, modifiziert, um nach Ohrwürmern als aktuellem Zustand zu fragen - zur Bestimmung der Stärke potenzieller Ohrwürmer
  • Die Teilnehmer hörten ein Lied, das sie aus einer Liste von acht Liedern auswählten: „Riders on the Storm“ (The Doors), „Let It Be“ (The Beatles), „Gangsta’s Paradise“ (Coolio), „Shape of You“ (Ed Sheeran), „Ievan Polkka“ (Loituma), „Smells Like Teen Spirit“ (Nirvana), „September“ (Earth, Wind, and Fire) und „Despacito“ (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)”.
• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass das Verlangen nach Musik nach dem Hören eines Liedes signifikant zunahm. Dasselbe wurde für Ohrwürmer beobachtet. Verlangen nach Musik und Ohrwürmer standen signifikant im Zusammenhang, und das Ausgangsverlangen war auch mit bestimmten individuellen Merkmalen wie Psychotizismus und Offenheit für Erfahrungen verbunden.

Persönlichkeit erfasst Dissoziationen zwischen subjektivem und objektivem Hören im Lärm

• Autoren / Journal: Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) in Royal Society Open Science CC BY 4.0

• Überblick: Das Zusammenspiel von Lärm, Musik und Wahrnehmung ist für die Musikforschung relevant. Empfindlichkeit gegenüber Lärm kann Unterschiede im Hörverhalten der Menschen erklären, sodass eine höhere Lärmempfindlichkeit mit einer verringerten Zeit, die mit passivem Musikhören verbracht wird, assoziiert werden kann.

• Labvanced-Experiment:
  

  • Demografische Informationen sammelten auch Daten zur Musikalität (d.h. die Anzahl der Jahre, in denen ein Musikinstrument gespielt wurde, und das Alter, in dem der Teilnehmer anfing, ein Musikinstrument zu spielen).
  • BFI-S: Persönlichkeitstest, in dem die Big-5-Dimensionen bewertet werden
  • WNSS: Lärmresistenzfragebogen
  • SSQ: Fragebogen zur Hörfähigkeit
  • ANL: Test des akzeptablen Geräuschpegels
  • DTT: angepasster Digit-Dreier-Test zur Bestimmung des Hörens von Sprache im Lärm
  • NASA-Task-Load-Index: Nach dem DTT wurden den Teilnehmern zwei kurze Fragebögen präsentiert, um einige Aspekte in Bezug auf Anstrengungen beim Hören zu bewerten.

• Ergebnisse: Niedrigerer Neurotizismus und höhere Extraversion erklärten unabhängig voneinander eine überlegene selbstberichtete Lärmresistenz sowie die Fähigkeit zum Hören von Sprache und akzeptable Hintergrundlevels. Interessanterweise zeigten höhere Werte für Neurotizismus, dass die objektive Erkennung von Sprache im Lärm zunahm. In diesem Zusammenhang wurde gezeigt, dass der Bias, bei dem man sein eigenes Hören im Lärm überbewertet, mit höherem Neurotizismus abnimmt, jedoch mit höherer Extraversion zunimmt. Solche Ergebnisse haben Auswirkungen auf das Hören im Lärm und audiologische Behandlungen in Bezug auf individuelle Unterschiede.

• Sehen Sie sich dieses Forscherinterview mit Dr. Malte Wöstmann an, in dem die oben genannte Forschung besprochen wird.

3. Forschung zur Musikbildung und -aufführung

Aufmerksamkeitsverteilung beim Lesen von Musiknoten

• Autor: Bushmakina, A.N. (2023) Studentische Arbeit von der Staatlichen Universität Tomsk
• Überblick: Ziel dieser Forschung war es, objektiv zu bestimmen, wie gut das Lesen von Musiknoten ist, indem korrekte Antworten und die Gesamtreaktionszeit quantifiziert werden.
• Labvanced-Experiment: Insgesamt wurden 35 Musikstücke über mehrere unterschiedliche Informationsniveaus ausgewählt, genauer gesagt: keine Information (bei der nur die auditive Diskriminierung individueller Klänge angewendet werden kann), Tonhöhe, Rhythmus, vollständige Information (die unveränderte musikalische Notation, die Tonhöhe und Rhythmus in ihrer Wechselwirkung präsentiert) und Notennamen. Für jedes Musikstück wurde ein Paar von visuellen und auditiven Stimuli erstellt. Ein visueller Stimulus besteht aus den ersten zwölf Noten des Stücks, entweder in unveränderter oder veränderter Notationsform, je nachdem, zu welchem Informationsniveau es gehört. Das Bild unten stellt eine Beispielaufgabe der Bedingung „volle Information“ dar, bei der der Teilnehmer angewiesen wird: „Klicken Sie auf die Schaltfläche und hören Sie eine Audiodatei. Nachdem Sie sie gehört haben, klicken Sie auf die Note, die Sie zuletzt gehört haben.“ Die Audiodatei wird an einem bestimmten Punkt abgespielt und gestoppt, und der Teilnehmer muss angeben, an welchem Punkt in der entsprechenden Musikpartitur der Ton gestoppt wurde, indem er auf die richtige Note auf dem Blatt klickt.

• Ergebnisse: Vollinformationen-Aufgaben benötigten von Musikern die kürzeste Zeit zur Durchführung, was darauf hinweist, dass Musiker gut in der Lage sind, Notenblätter in ihrer vollen Form zu navigieren. Bei der Anordnung der Aufgaben nach der gesamten Leistungseffizienz (geschätzt aus dem geringsten Fehlergewicht und der kürzesten Reaktionszeit in dieser Reihenfolge der Priorität) wurde für Musiker Folgendes beobachtet: volle Informationen, Tonhöhe, Notennamen, Rhythmus, keine Informationen. Während die Anordnung des Informationsniveaus von der besten zur schlechtesten Leistung für Nicht-Musiker wie folgt war: Notennamen, keine Informationen, Tonhöhe, Rhythmus, volle Informationen.

Klassische Sänger sind auch in nicht-klassischem Gesang versiert

• Autoren / Journal: Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in Frontiers in Psychology
• Überblick: Das Ziel dieses Musikpsychologie-Experiments war es zu bestimmen, wie kompetent klassische Sänger in anderen Genres sind.
• Labvanced-Experiment: Zweiundzwanzig hochtrainierte weibliche klassische Sänger (mit einer Stimmausbildung von 4,5 bis 27 Jahren) führten sechs verschiedene Melodien a cappella in mehreren Genres auf: als Opernaria, als Popsong und als Wiegenlied. Alle Melodien wurden sowohl mit Text als auch mit einem /lu/-Laut gesungen, der später als Stimuli verwendet wurde, die die Teilnehmer bewerten / klassifizieren sollten. Die stimmlichen Darbietungen der Sänger wurden akustisch analysiert hinsichtlich sieben gängiger akustischer Beschreibungen von Gesang/Vorführungen und von insgesamt 50 Laienhörern (im Alter von 21 bis 73 Jahren) wahrgenommen, die in einem Forced-Choice-Labor-Experiment aufgefordert wurden, den beabsichtigten Gesangstil zu identifizieren. Die Teilnehmer wurden angewiesen, anzugeben, ob der Stimulus (das Stück, das der klassische Sänger sang) wie ein Wiegenlied, ein Popsong oder eine Opernaria klang, indem sie auf die jeweilige Antwort klickten. Eine Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 1, N = 25) erhielt nur die Darbietungen mit Text (395 Versuche), während die andere Gruppe von Teilnehmern (Gruppe 2, N = 25) nur die Darbietungen mit /lu/-Lauten hörte (393 Versuche).
• Ergebnisse: Es gab eine hohe Erkennungsrate des Stils basierend auf korrekten Antworten (CR) von 78,5%. Die Kompetenzlevels der Sänger zum Aufführen im opernhaften Stil lagen bei 86% CR, für Wiegenlieder bei 80% CR und für Pop-Darbietungen bei 69% CR. Die Ergebnisse zeigten auch gelegentliche Verwirrung bei der Bewertung zwischen den letzten beiden Bedingungen. Interessanterweise hoben sich unterschiedliche Kompetenzniveaus unter einzelnen Sängern hervor, wobei die Vielseitigkeit von 62 bis 83% reichte. Die Forscher bemerkten, dass diese Variabilität „nicht an die formale Ausbildung per se.“ gebunden war.

4. Forschung zu Musik & Sprache

Merkmale, die Sprache und Musik als Kategorien auditiver Erfahrung unterscheiden

• Autoren / Zeitschrift: Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) in PsyArXiv
• Überblick: Diese Studie führte eine Forschung zu Musikgeräuschen durch, indem die Teilnehmer gebeten wurden, Clips als „sprachlich“ oder „musikalisch“ zu klassifizieren. Eine andere Gruppe von Teilnehmern wurde aufgefordert, die Geräusche in zwei Gruppen zu klassifizieren, ohne dass sie eine Anweisung zum Thema erhielten.
• Labvanced-Experiment: Mithilfe von 30 Aufnahmen von dùndún Trommeln (einer westafrikanischen Trommel, die auch als Sprachersatz verwendet wird) sollten die Teilnehmer die Aufnahmen klassifizieren. Die Forscher wollten potenzielle Prädiktoren für Musik-Sprache-Kategorien bestimmen. 15 der Aufnahmen wurden als „Musik“ behandelt und bestanden aus Yorùbá àlùjó (Tanz) Rhythmen, während die anderen 15 Aufnahmen „Sprachersatz“ enthielten, die Yorùbá Sprichwörter und oríkì (Poesie) enthielten. Das Experiment in Labvanced wies die Teilnehmer an, die Stimuli zu ziehen und abzulegen, die die Teilnehmer frei abspielen konnten, um zuzuhören (siehe Bild unten). Verschiedene Teilnehmer nahmen an jedem Experiment teil. Im ersten Experiment wurden die Kategorien bereitgestellt, nämlich als „sprachlich“ und „musikalisch“, während die Teilnehmer im zweiten Experiment bestimmen mussten, was die beiden Kategorien zur Unterscheidung der Geräusche waren und sie anschließend beschriften sollten.

• Ergebnisse: Die hierarchische Clusteranalyse der Stimuli-Gruppierungen der Teilnehmer zeigt, dass die Unterscheidung zwischen Sprache und Musik zwar auftritt und beobachtbar ist, jedoch nicht primär ist. Weitere Analysen der offenen Antwortaufgabe zeigten, dass die von den Teilnehmern zugewiesenen Labels mit akustischen Prädiktoren der Kategorien übereinstimmen. So eine Erkenntnis unterstützt den Effekt des Primings bei der Unterscheidung zwischen Musik und Sprache und wirft somit ein neues Licht auf die Mechanismen der Kategorisierung solcher häufigen auditiven Signale.

Nicht-native Tonwahrnehmung - Wenn Musik die Sprache Erfahrung überwiegt

• Autoren / Zeitschrift: Götz, A., & Liu, L. (2023) in ICPhS 2023
• Überblick: Ziel dieser Forschung war es festzustellen, wie Sprache (z.B. Bilingualismus, L2) und Musikerfahrungen (z.B. Jahre des Übens) die Wahrnehmung von lexikalischen Tönen verbessern. In dieser Studie wurden 532 Teilnehmer aus L1 Mandarin, L1 nicht-Ton, bilingualem L1 nicht-Ton & L2 nicht-Ton sowie bilingualem L1 nicht-Ton & L2 Ton-Hintergründen auf ihre Fähigkeiten getestet, verschiedene Mandarin-Töne zu diskriminieren.
• Labvanced-Experiment: AXB Diskriminierungsaufgabe - Die Teilnehmer wurden gebeten, eine Taste so genau und schnell wie möglich zu drücken, wenn die zweite Silbe ähnlicher war als die erste (AAB, über Taste 1) oder die dritte (ABB, über Taste 3). Das Interstimulus-Intervall betrug 1000 ms und das Intertrial-Intervall 3000 ms. Die Timeout-Zeit für die Antwortzeit wurde auf 2500 ms gesetzt, gemessen am Ende der dritten Silbe. Die Stimuli bestanden aus 12 monosyllabischen Mandarin-Nicht-Wörtern mit legalen phonotaktischen Strukturen. Jede Silbe wurde mit den vier Mandarin-Tönen (T1, T2, T3 und T4) produziert. Die Länge jeder Silbe betrug 250 ms. Der endgültige Stimulussatz bestand aus 72 Stimuli: 12 Silben x 6 Tonkontraste (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass weder bilingual noch zweites (Ton- oder Nicht-Ton) Sprachwissen die Wahrnehmung neuer Töne beeinflusst. Allerdings sagten die Jahre der Musikerziehung der Zuhörer signifikant die Wahrnehmungsergebnisse voraus, unabhängig von den Sprachhintergründen der Zuhörer. Solche Ergebnisse zeigen, dass das Erlernen eines Musikinstruments die Tonwahrnehmung über Sprachgruppen hinweg unterstützen kann und einen bereichsübergreifenden Effekt in Bezug auf die Verarbeitung linguistischer und musikalischer Töne bietet. Darüber hinaus demonstriert es, dass Sprachlernen für sich genommen keine fortgeschrittene Ton-Diskriminierung garantieren kann.

5. Forschung zu Sozialpsychologie & Musik

Wahrgenommene emotionale Synchronizität in virtuellen Watch Parties

• Autor: Drewery, D.W. (2022) Studentische Thesis von der University of Waterloo
• Überblick: „Watch Parties“ oder Streaming-Events virtuell mit Freunden werden immer häufiger. Eine virtuelle „Watch“ Party wurde in Labvanced simuliert, indem den Teilnehmern gesagt wurde, dass sie an einer Studie zusammen mit anderen Teilnehmern teilnehmen und ein Video aus einer Dropdown-Liste auswählen konnten: Kultur, Neueste Geschichte oder Musik zum gemeinsamen Anschauen.
• Labvanced-Experiment: Das präsentierte Video war für alle Bedingungen gleich, da es in alle drei Kategorien passte: Es war das letzte Lied einer kanadischen Band, die in ihrem Abschiedskonzert spielte, ein Video, das 11,5 Millionen Zuschauer live streamten. Die Teilnehmer wurden zufällig einer von fünf Bedingungen zugewiesen: Kontrolle, hohe vs. niedrige geteilte Identität und abwesende vs. präsente Backchannel-Kommunikation (siehe Bild unten für ein Beispiel für eine Bedingung). Beide Faktoren wurden simuliert. Die Teilnehmer füllten unsere Fragebögen basierend auf ihrer Identität, der wahrgenommenen emotionalen Synchronizität mit anderen, geteilter Aufmerksamkeit, Mentalisierung und positiven emotionalen Reaktionen aus.

• Ergebnisse: Die Ergebnisse zeigten, dass virtuelle Erfahrungen Gelegenheiten für wahrgenommene emotionale Synchronizität waren. Geteilte Aufmerksamkeit war positiv mit wahrgenommener emotionaler Synchronizität verbunden, sogar innerhalb eines virtuellen Rahmens, in diesem Fall einer virtuellen Watch Party. Darüber hinaus beeinflusste der soziale Kontext selbst der geteilten Aufmerksamkeit die wahrgenommene emotionale Synchronizität. Die wahrgenommene emotionale Synchronizität in Gegenwart von Backchannel-Kommunikation war 21 % höher als in Abwesenheit von Backchannel-Kommunikation, eine Erkenntnis, die mit vorherigen Forschungen zur textbasierten emotionalen Ansteckung übereinstimmt.

6. Nennenswerte Labvanced-Funktionen für die Musikforschung

• Verbindung externer Geräte wie EEG mit Labvanced
• Kein Codierungsaufwand erforderlich - ideal für Studenten der Musikforschung (Codierung kann für komplexe Projekte integriert werden)
• Steuerung mit Aktionen wie: „wenn/dann“ Logik und „während Schleifen“
• Genaues Stimulus-Präsentation / kann Audio, Bilder, Videos hochladen
• Berücksichtigung von Variationen durch Überwachung des Geräts / Internets des Teilnehmers & mehr
• Randomisierung / Ausbalancierung, um den Forschungsbedürfnissen gerecht zu werden, von automatischen bis komplexen Ansätzen
• Bildschirmaufnahme
• Studien mit mehreren Nutzern
• Webcam-basierte Eye-Tracking
• Mausverfolgung (x,y-Koordinaten)
• Zeitreihendaten
• Längsschnittstudien
• Smartphone-App derzeit in Beta (kann von Forschern und Teilnehmern in Längsschnittstudien verwendet werden, z.B. zur Bewertung der Wirksamkeit von Interventionen wie Musiktherapie)

Fazit

Die Musikforschung ist ein faszinierendes Gebiet der Psychologie, in dem Studien darauf abzielen, Phänomene wie Musikpräferenzen, Musik und Emotionen, Gedächtnis und mehr zu verstehen. Aktuelle Richtungen der Forschung zur Musik verweisen auf einen Anstieg von Studien mit mehreren Nutzern, an denen mehrere Teilnehmer teilnehmen können. Auch der Aufstieg innovativer Technologien wie Webcam-basiertes Eye-Tracking wird in diesem Bereich Einzug halten, da Online-Settings die Umsetzung neuartiger experimenteller Designs der Musikpsychologie für das Studium verschiedener Themen, wie das Lesen von Musiknotation, erleichtern. Research-Themen, die ebenfalls an Bedeutung gewinnen, sind Musiktherapie und die Auswirkungen von Musik auf Krankheiten wie Alzheimer, bei denen ein Längsschnittstudienaufbau wichtig sein wird.