Recherche musicale avec Labvanced | Expériences psychologiques

Voici quelques exemples de résultats de recherche musicale provenant de scientifiques qui ont utilisé Labvanced pour mener leurs expériences de psychologie et collecter des données ! Ci-dessous, vous trouverez des sujets de recherche musicale, des titres, des résultats clés, ainsi qu'un aperçu général de la façon dont ils ont configuré leur expérience de psychologie musicale dans Labvanced.

La recherche sur la musique couvre plusieurs sujets. Ci-dessous, nous les avons regroupés en thèmes / sujets de recherche :

Contenu - Recherche musicale sur :

1. Appréciation / Esthétique : Articles de recherche sur l'appréciation et l'esthétique en rapport avec la musique, y compris la recherche sur la psychologie de la préférence musicale.
2. Cognition : Inclut des exemples de recherche sur la musique et les émotions, ainsi que sur la musique et la personnalité.
3. Éducation musicale et performance : Résultats sur les sujets de recherche en éducation musicale, comme la performance et la lecture de partitions.
4. Musique et langage : Recherche sur la relation entre la musique et le langage, ainsi que sur la musique et la mémoire.
5. Psychologie sociale et musique : Résultats d'études multi-utilisateurs axées sur la recherche musicale.
6. Caractéristiques notables pour les expériences de recherche musicale : Fonctions mises en avant dans Labvanced utiles pour mener des recherches sur la musique.

1. Recherche sur l'appréciation musicale / Esthétique

Le rôle de la congruence audiovisuelle dans la perception et l'appréciation esthétique de la musique contemporaine et de l'art visuel

• Auteurs / Journal : Fink, L., Fiehn, H., & Wald-Fuhrmann, M. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu : Vise à déterminer si l'effet 'Kiki-Bouba' se transfère à des stimuli complexes / multidimensionnels comme l'art contemporain et la musique. La recherche est menée en collaboration avec le Kentler International Drawing Space (NYC, USA) avec le matériel provenant de l'exposition Music as Image and Metaphor où la musique a été spécifiquement composée pour chaque œuvre d'art.
• Expérience Labvanced : L'expérience en ligne consistait en 4 conditions : Audio, Visuel, Audiovisuel-Intentionnel (association art/musique prévue par l'artiste), et Audiovisuel-Random (mélange aléatoire). Les participants (N=201) ont été présentés avec 16 pièces et pouvaient cliquer pour passer à la prochaine pièce quand ils le souhaitaient. Après chaque pièce, ils ont été interrogés sur leur expérience subjective. Disponible ici : https://www.labvanced.com/player.html?id=33023
• Résultat clé : Les œuvres Audiovisuelles-Intentionnelles (c’est-à-dire les pièces pour lesquelles la composition musicale a été créée pour l'œuvre d'art spécifique) étaient perçues comme ayant une plus grande correspondance que celles dans la condition Audiovisuel-Random.

Exemple d'œuvre d'art de l'expérience / exposition

Les caractéristiques perceptuelles (mais non acoustiques) prédisent les préférences de voix de chant

• Auteurs / Journal : Bruder, C., Poeppel, D., & Larrouy-Maestri, P. (2024) dans Scientific Reports
• Aperçu : L'objectif de l'étude était de prédire ce qui motive les préférences des participants lorsqu'ils 'aiment' un chanteur en évaluant les caractéristiques perceptuelles et acoustiques, un sujet important dans le domaine de la psychologie de la préférence musicale.
• Expérience Labvanced :
  • Des évaluations perceptuelles ont été développées pour cette expérience sur des échelles bipolaires allant de 1 à 7 avec des mots ancrés contrastants sur chaque pôle demandant aux participants d'évaluer les éléments suivants : précision de la hauteur, loudness, tempo, articulation, souffle, résonance, timbre, attaque/onset vocal, vibrato. Quarante-deux participants ont évalué 96 stimuli sur 10 échelles différentes
  • Sous-échelle de 18 items de la Sophistication Musicale de l'Indice de Sophistication Musical Goldsmiths
  • Questionnaire de Personnalité en Dix Items (TPI)
  • Test court de Préférence Musicale (STOMP-R)
• Résultat clé : Les caractéristiques acoustiques et de bas niveau dérivées de la récupération d'informations musicales (MIR) expliquent à peine la variance dans les évaluations de préférence des participants. En revanche, les caractéristiques perceptuelles des voix ont atteint environ 43% de prédiction, suggérant que les préférences de voix chantées ne sont pas ancrées dans des attributs acoustiques à proprement parler, mais plutôt par des caractéristiques perçues par les auditeurs. Cette découverte montre l'importance de la perception individuelle en ce qui concerne la psychologie de la préférence musicale.

Parallélismes et déviations : deux fondamentaux d'une esthétique de la diction poétique

• Auteurs / Journal : Menninghaus, W., et al. (2024) dans Philosophical Transactions of the Royal Society B
• Pertinence : La recherche sur la perception musicale a montré que des propriétés comme les caractéristiques rythmiques et mélodiques établissent des attentes chez les auditeurs, ce qui influence leur expérience esthétique. Ainsi, les propriétés mélodiques des récitations de poèmes améliorent les propriétés esthétiques et musicales perçues des poèmes récités.
• Étude : Les chercheurs ont développé de nouvelles mesures quantitatives pour capturer la fréquence/la densité des motifs de parallélisme et de déviation pour les poèmes, proverbes et couplets humoristiques présentés dans cette étude. Les scores ont été utilisés comme prédicteurs des évaluations cognitives et esthétiques des participants. Les participants ont été divisés en groupes en fonction de leurs préférences musicales et de leurs capacités, en utilisant des mesures telles que le test de capacité rythmique musicale (RAT). Des corpus de divers genres textuels ont été utilisés comme stimuli et les participants devaient évaluer les textes selon trois dimensions : traitement cognitif, esthétique et analogie musicale.
• Résultats : Les résultats incluent que le score de Parallélisme était un prédicteur de Mélodiosité ; les scores pour Déviations contre Parallélismes (dans tous les genres textuels) étaient puissants pour prédire des effets cognitifs et esthétiques positifs ou négatifs, montrant l'importance de la prévisibilité pour le jugement esthétique.

2. Recherche sur la musique et la cognition

Modulation par la musique après induction de tristesse - Le principe Iso dans une étude expérimentale contrôlée

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Mayr, J., & von Georgi, R. (2021) dans International Journal of Environmental Research and Public Health
• Aperçu : Cette étude appartient au domaine de la recherche sur la musique et les émotions et démontre comment la musique peut moduler les états émotionnels.
• Expérience Labvanced : Une combinaison d'échelles et de tests a été utilisée comme partie de l'expérience de psychologie musicale pour évaluer l'influence de la musique sur l'émotion après avoir réussi à induire un état 'triste' en regardant un clip de film, tout en prenant en compte les caractéristiques individuelles des participants. Éléments clés utilisés dans l'étude :
  • Traduction allemande du Test Court de Préférences Musicales (STOMP) - mesure des préférences de genre
  • Version allemande du Positive and Negative Affect Schedule (PANAS) - mesure de l'effet positif/négatif
  • Profil de Personnalité Eysenck Court avec NEO-PI-R Ouverture (SEPPO) - mesure de la personnalité des participants
  • Inventaire pour l'évaluation de la modulation d'Activation et d'Arousal par la Musique (IAAM) - utilisation de la musique dans la vie quotidienne des participants
  • Pour l'induction de tristesse, un clip de film du film "The Champ" (1979)
  • Quatre pièces musicales ont été utilisées dans cette étude : deux d'entre elles étaient joyeuses [“Blue Danube” (Johann Strauss, 1867) et la Romance de “A little Night Music” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1787)] et deux d'entre elles étaient tristes [“Kol Nidrei” (Max Bruch, 1880) et “Suite in A-Minor” deuxième mouvement (Christian Sinding, 1889)]. Les pièces ont été principalement choisies en fonction d'une étude précédente qui a établi les évaluations de valence respectives de ces pièces et les activations cérébrales qui les accompagnent.
  • Mannequin d'Auto-évaluation (SAM) - mesure de l'état émotionnel pendant l'expérience, les participants ont évalué leur valence émotionnelle actuelle
• Résultats : Le groupe de participants qui a écouté d'abord la musique triste puis la musique joyeuse a finalement rapporté un effet positif plus élevé, une valence émotionnelle plus élevée et un effet négatif plus faible par rapport aux autres groupes. Cela contribue au domaine de la recherche sur la musique et les émotions en montrant comment l'effet est modulé par la musique en fonction de l'état émotionnel actuel.
• Découvrez cet entretien avec le chercheur avec Katrin Starcke au sujet de la recherche ci-dessus

L’envie de musique augmente après l'écoute de musique et est liée aux earworms et à la personnalité

• Auteurs / Journal : Starcke, K., Lüders, F. G., & von Georgi, R. (2023) dans Psychology of Music
• Aperçu : L'étude visait à investiguer le désir de musique et ses corrélats psychologiques.
• Expérience Labvanced : Le désir des participants pour la musique a été évalué via un questionnaire avant et après avoir écouté une chanson. De plus, les earworms avant et après l'écoute musicale ont été évalués. Enfin, des traits de personnalité ont été mesurés. Les mesures et tâches suivantes ont été utilisées :
  • Test Court de Préférences Musicales - évaluations des préférences musicales
  • Profil de Personnalité Eysenck Court et l'échelle d'ouverture NEO PI-R - pour évaluer la personnalité
  • Une version modifiée du Questionnaire de Désirs pour l'Alcool - pour établir le désir actuel des participants pour la musique
  • Le Questionnaire d'Imaginaire Musical, modifié pour demander des earworms comme un état actuel - pour déterminer les forces des earworms potentiels
  • Les participants ont écouté une chanson qu'ils ont choisie dans une liste de huit chansons : “Riders on the Storm” (The Doors), “Let It Be” (The Beatles), “Gangsta’s Paradise” (Coolio), “Shape of You” (Ed Sheeran), “Ievan Polkka” (Loituma), “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana), “September” (Earth, Wind, and Fire), et “Despacito” (Luis Fonsi ft. Daddy Yankee)".
• Résultats : Les résultats ont indiqué que le désir de musique avait considérablement augmenté après avoir écouté une chanson. Il en a été de même pour les earworms. Le désir de musique et les earworms étaient significativement liés, et le désir de base était également lié à certains traits individuels comme le psychotisme et l'ouverture d'esprit.

La personnalité capte les dissociations entre audition subjective et objective dans le bruit

• Auteurs / Journal : Wöstmann, M., Erb, J., Kreitewolf, J., & Obleser, J. (2021) dans Royal Society Open Science
• Aperçu : L'interaction entre bruit, musique et perception est pertinente pour la recherche musicale. La sensibilité au bruit peut expliquer les différences dans le comportement d'écoute des gens de sorte qu'une sensibilité au bruit plus élevée peut être associée à un temps réduit passé à écouter la musique passivement.
• Expérience Labvanced :
  • Les informations démographiques ont également collecté des données sur la musicalité (c'est-à-dire le nombre d'années de pratique d'un instrument de musique et l'âge auquel le participant a commencé à jouer d'un instrument).
  • BFI-S : questionnaire de personnalité, où les dimensions du Big-5 sont évaluées
  • WNSS : questionnaire de résistance au bruit
  • SSQ : questionnaire de capacité d'audition
  • ANL : test de niveau de bruit acceptable
  • DTT : test de triplets de chiffres adapté pour déterminer la réception de la parole dans le bruit
  • Indice de charge de travail NASA : après le DTT, les participants ont été présentés avec deux courts questionnaires pour évaluer certains aspects liés à l'effort d'écoute.
• Résultats : Un neuroticisme plus bas et un extraversion plus élevée expliquaient indépendamment une résistance au bruit auto-rapportée supérieure, ainsi que la capacité d'audition et les niveaux de bruit de fond acceptables. Fait intéressant, des niveaux plus élevés de neuroticisme montraient une reconnaissance objective de la parole dans le bruit augmentée. En lien avec cela, le biais selon lequel une personne surestime sa propre audition dans le bruit tend à diminuer avec un neuroticisme plus élevé mais à augmenter avec une extraversion plus élevée. De tels résultats ont des implications pour l'audition dans le bruit et les traitements audiologiques en ce qui concerne les différences individuelles.
• Découvrez cet entretien avec le chercheur Dr. Malte Wöstmann discutant de la recherche ci-dessus.

3. Recherche sur l'éducation musicale et la performance

Distribution de l'attention lors de la lecture de partitions musicales

• Auteur : Bushmakina, A.N. (2023) Thèse étudiante de l'Université d'État de Tomsk
• Aperçu : L'objectif de cette recherche était de déterminer objectivement à quel point la lecture de partition musicale est bonne en quantifiant les réponses correctes et le temps de réponse global.
• Expérience Labvanced : Au total, 35 pièces musicales ont été choisies à travers plusieurs niveaux d'information différents, plus précisément : aucune information (où seule la discrimination auditive de sons individuels peut être appliquée), hauteur, rythme, information complète (la notation musicale non modifiée qui présente la hauteur et le rythme dans leur interaction), et noms de notes. Pour chaque pièce musicale, une paire de stimuli visuels et auditifs a été créée. Un stimulus visuel consiste en les douze premières notes de la pièce, soit sous forme de notation modifiée soit non modifiée, selon le niveau d'information auquel il appartient. L'image ci-dessous représente un exemple de tâche de la condition de 'information complète' où le participant est invité à : "Cliquez sur le bouton et écoutez un fichier audio. Après l'avoir écouté, cliquez sur la note que vous avez entendue en dernier." L'audio joue et s'arrête à un certain point et le participant doit indiquer à quel moment dans la partition musicale correspondante le bruit s'est arrêté en cliquant sur la bonne note sur la feuille.
• Résultats : Les tâches d'information complète ont pris le moins de temps aux musiciens, ce qui indique que les musiciens sont bien capables de naviguer dans des partitions musicales sous leur forme complète. En classant les tâches selon l'efficacité globale de la performance (estimée à partir du moins d'erreurs et du temps de réponse le plus court dans cet ordre de priorité), on a observé pour les musiciens : information complète, hauteur, noms de notes, rythme, aucune information. Tandis que l'arrangement des niveaux d'information du meilleur au pire pour les non-musiciens était le suivant : noms de notes, aucune information, hauteur, rythme, information complète.

Les chanteurs classiques sont également compétents dans le chant non classique

• Auteurs / Journal : Bruder, C., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans Frontiers in Psychology
• Aperçu : L'objectif de cette expérience de psychologie musicale était de déterminer à quel point les chanteurs classiques sont compétents dans d'autres genres.
• Expérience Labvanced : Vingt-deux chanteuses classiques très entraînées (avec une formation vocale allant de 4,5 à 27 ans) ont interprété six extraits de mélodies a cappella dans plusieurs genres : comme une aria d'opéra, comme une chanson pop et comme une berceuse. Toutes les mélodies ont été chantées à la fois avec des paroles et avec un son /lu/, qui ont ensuite été utilisés comme stimuli que les participants devaient évaluer / classifier. Les productions vocales des chanteurs ont été analysées acoustiquement en termes de sept descripteurs acoustiques communs des performances vocales/chantées et évaluées perceptuellement par un total de 50 auditeurs non-experts (âgés de 21 à 73 ans) qui ont été invités à identifier le style de chant prévu dans une expérience de lab à choix forcé. Les participants ont été instruits d'indiquer si le stimulus (la pièce que le chanteur classique chantait) ressemblait à une berceuse, une chanson pop ou une aria d'opéra, en cliquant sur la réponse respective. Un groupe de participants (Groupe 1, N = 25) n'a été présenté qu'avec les performances qui contenaient des paroles (395 essais), tandis que l'autre groupe de participants (Groupe 2, N = 25) n'a entendu que les performances avec des sons /lu/ (393 essais).
• Résultats : Il y avait un taux élevé de reconnaissance de style global basé sur les réponses correctes (CR) à 78,5%. Les niveaux de compétence des chanteurs pour les performances en style opératique étaient de 86% CR, pour les berceuses 80% CR, et pour les performances pop 69% CR. Les résultats ont également démontré une confusion occasionnelle dans l'évaluation entre ces deux dernières conditions. Fait intéressant, différents niveaux de compétence parmi les chanteurs individuels sont apparus, la polyvalence allant de 62 à 83%. Les chercheurs ont noté que cette variabilité "n'était pas liée à la formation formelle à proprement parler."

4. Recherche sur la musique et le langage

Caracteristiques sous-jacentes de la parole par rapport à la musique comme catégories d'expérience auditive

• Auteurs / Journal : Fink, L., Hörster, M., Poeppel, D., Wald-Fuhrmann, M., & Larrouy-Maestri, P. (2023) dans PsyArXiv
• Aperçu : Cette étude a mené des recherches sur les sons musicaux en demandant aux participants de classifier des extraits comme étant 'semblables à de la parole' ou 'semblables à de la musique'. Un ensemble différent de participants a été invité à classer les sons en deux groupes sans qu'on leur indique quel thème utiliser.
• Expérience Labvanced : En utilisant 30 enregistrements de tambour dùndún (un tambour ouest-africain qui est également utilisé comme substitut de la parole), les participants ont été invités à classifier les enregistrements. Les chercheurs ont cherché à déterminer les prédicteurs potentiels des catégories musique-parole. 15 des enregistrements étaient traités comme de la 'musique' et consistaient en rythmes Yorùbá àlùjó (danse), tandis que les 15 autres enregistrements étaient un 'substitut de parole', contenant des proverbes et oríkì Yorùbá (poésie). La configuration expérimentale dans Labvanced a donné pour instruction aux participants de glisser et déposer pour catégoriser les stimuli que les participants pouvaient jouer librement pour écouter (voir l'image ci-dessous). Différents participants ont pris part à chaque expérience. Dans le premier exemple, les catégories étaient fournies, à savoir 'semblable à de la parole' et 'semblable à de la musique', tandis que dans la seconde expérience, les participants devaient déterminer quelles étaient les deux catégories différenciant les sons et ensuite les étiqueter.
• Résultats : Le regroupement hiérarchique des groupements de stimuli des participants montre que la distinction parole/musique émerge et est observable, mais n'est pas primaire. Une analyse plus approfondie de la tâche de réponse libre a montré que les étiquettes attribuées par les participants convergent avec les prédicteurs acoustiques des catégories. Une telle découverte soutient l'effet de la primauté dans la discrimination entre la musique et la parole, et jette ainsi un nouveau jour sur les mécanismes de catégorisation de ces signaux auditifs communs.

Perception des tons non natifs - Quand la musique l'emporte sur l'expérience linguistique

• Auteurs / Journal : Götz, A., & Liu, L. (2023) dans ICPhS 2023
• Aperçu : L'objectif de cette recherche était de déterminer comment l'apprentissage des langues (p.ex., bilinguisme, L2) et les expériences musicales (p.ex., années de pratique) améliorent la perception des tonalités lexicales. Dans cette étude, 532 participants provenant de L1 Mandarin, L1 non-tonal, bilingue L1 non-tonal & L2 non-tonal, et bilingue L1 non-tonal & L2 tonal ont été testés sur leur capacité à discriminer différents tons mandarins.
• Expérience Labvanced : Tâche de discrimination AXB - Les participants ont été invités à appuyer sur une touche aussi précisément et rapidement que possible si la deuxième syllabe était plus similaire à la première (AAB, par la touche 1) ou à la troisième (ABB, par la touche 3). L'intervalle interstimulus était de 1000 ms et l'intervalle interessai était de 3000 ms. Le délai pour le temps de réponse était fixé à 2500 ms, mesuré à la fin de la troisième syllabe. Les stimuli consistaient en 12 mots non-syllabiques mandarins avec des structures phonotactiques légales. Chaque syllabe a été produite avec les quatre tons mandarins (T1, T2, T3 et T4). La durée de chaque syllabe était de 250 ms. L'ensemble final de stimuli consistait en 72 stimuli : 12 syllabes x 6 contrastes de tons (T1-T2, T1-T3, T1-T4, T2-T3, T2-T4, T3-T4).
• Résultats : Les résultats ont révélé que ni l'expérience linguistique bilingue ni l'expérience de deuxième langue (tonale ou non-tonale) n'affectent la perception de nouveaux tons. Cependant, les années d'apprentissage musical des auditeurs prédisaient de manière significative les résultats de perception, indépendamment des antécédents linguistiques des auditeurs. De tels résultats montrent que l'apprentissage d'un instrument de musique peut aider à la perception des tons à travers les groupes linguistiques et fournir un effet trans-domain en ce qui concerne le traitement des hauteurs linguistiques et musicales. En outre, cela démontre que l'apprentissage des langues à lui seul ne garantit pas une discrimination avancée des tons.

5. Recherche sur la psychologie sociale et la musique

Synchronisation émotionnelle perçue dans des soirées de visionnage virtuel

• Auteur : Drewery, D.W. (2022) Thèse étudiante de l'Université de Waterloo
• Aperçu : Les 'soirées de visionnage' ou événements de streaming virtuels avec des amis deviennent de plus en plus courants. Une 'soirée de visionnage' virtuelle a été simulée dans Labvanced en disant au participant qu'il participait à une étude avec d'autres participants et qu'il pouvait choisir une vidéo dans une liste déroulante : Culture, Histoire récente, ou Musique à regarder ensemble.
• Expérience Labvanced : La vidéo présentée était la même pour toutes les conditions car elle répondait à toutes les trois catégories : c'était la dernière chanson d'un groupe canadien jouant lors de leur concert d'adieu, une vidéo pour laquelle 11,5 millions de spectateurs ont regardé en direct. Les participants ont été assignés aléatoirement à l'une des cinq conditions : contrôle, haute contre faible identité partagée et communication de retour absente ou présente (voir l'image ci-dessous pour un exemple de condition). Les deux facteurs étaient simulés. Les participants ont rempli des questionnaires basés sur leur identité, leur synchronisation émotionnelle perçue avec les autres, leur attention partagée, leur mentalisation et leurs réponses émotionnelles positives.

• Résultats : Les résultats ont montré que les expériences virtuelles étaient des opportunités pour une synchronisation émotionnelle perçue. L'attention partagée était positivement associée à la synchronisation émotionnelle perçue même dans un cadre virtuel, dans ce cas, une soirée de visionnage virtuelle. De plus, le contexte social lui-même de l'attention partagée a influencé la synchronisation émotionnelle perçue. La synchronisation émotionnelle perçue, en présence de communication de retour, était de 21% supérieure à celle en l'absence de communication de retour, une découverte qui est cohérente avec les recherches antérieures sur la contagion émotionnelle basée sur le texte.

6. Caractéristiques notables de Labvanced pour la recherche musicale

• Connexion d'appareils externes comme l'EEG avec Labvanced
• Pas de codage nécessaire - idéal pour les étudiants en recherche musicale (le codage peut être injecté pour des projets complexes)
• Contrôle avec des actions telles que : logique 'si/alors' et 'boucles while'
• Présentation précise des stimuli / possibilité de télécharger de l'audio, des images, des vidéos
• Prendre en compte la variation en surveillant l'appareil / internet du participant & plus
• Randomisation / équilibrage pour répondre aux besoins de recherche, des approches automatiques aux approches complexes
• Enregistrement d'écran
• Études multi-utilisateurs
• Suivi oculaire basé sur la webcam
• Suivi de la souris (coordonnées x,y)
• Données de séries temporelles
• Études longitudinales
• Application mobile actuellement en version bêta (peut être utilisée par les chercheurs et les participants dans des études longitudinales, par exemple pour évaluer l'efficacité d'interventions telles que la musicothérapie)

Conclusion

La recherche musicale est un domaine fascinant de la psychologie où les études se concentrent sur la compréhension de phénomènes tels que la préférence musicale, la musique et les émotions, la mémoire, et plus encore. Les directions actuelles de la recherche sur la musique orientent vers une augmentation des études multi-utilisateurs où plusieurs participants peuvent participer à une étude. De plus, la montée en puissance de technologies innovantes comme le suivi oculaire basé sur la webcam est destinée à s'imposer dans ce domaine, tout comme les environnements en ligne faciliteront la mise en œuvre de nouveaux designs d'expériences de psychologie musicale pour étudier divers sujets, comme la lecture des notations musicales. Les sujets de recherche qui prennent également de l'importance incluent la musicothérapie et l'impact de la musique sur des maladies comme la maladie d'Alzheimer où la mise en place d'études longitudinales sera importante à appliquer.